我不是潘金莲读后感(合集十篇)。
读书使人充实，讨论使人灵敏，写作则可以使人精确，细细品味作者的作品，您一定能从中体会到什么。如何写一份令人满意的读后感呢？今天我们整理了“我不是潘金莲读后感”。
2016年下半年，有一部电影，片名耐人寻味，视角独特，上映前充满了噱头。不过，看完电影后，观众并不买账。即使使导演的名声也没能挽救滑铁卢。这部电影就是——《我不是潘金莲》。
电影改编自刘震云同名**，故事讲述着女主人公李雪莲用了半生的流离来不知向谁证明一句话，“我不是潘金莲”。
这句话出自于李雪莲的前夫秦玉河之口。一个卡车司机，却用一句话影响了一个女人的半生。为了澄清这一句话，李雪莲放弃了息事宁人继续卖牛肉汤的人生，放弃了劝观众喝人生鸡汤不要嫁渣男，她，一个九十年代的农村妇女，做出了令二十一世纪女汉子都自愧不如的行为。
下骂县法院，上捅人大会。但其实我们回过头来，这一句“我不是潘金莲”有必要证明吗？或者说，这句话是证明给谁的。
事实上，从头到尾，没有人相信她是潘金莲，她并不是真的想改变世俗的眼光。她可以抱着一个人在街上，用深邃的眼睛和泪水对他说：哥哥，我不是潘金莲。然而她没有。
她起诉前夫、法官、县长、市长，最后起诉省长，直到全国人大。为了其实是一个字：“爱”。她澄清的这一句话不过是想告诉前夫，错不在我，我对得起你。
这种贴标签的行为，是整个电影的起源，其实我们不难联想到，当今热议贴的标签，我们也许没下生前就存在。而孔老夫子也早就学会了这项天赋技能。鳏寡孤独，四个如今就一个用的最勤，没了丈夫就得从媳妇就改寡妇，这种寡妇还不知为何总要在村口挑水。
比男人还直率的叫做悍妇。安安在家里会被称为傻媳妇。在当今社会，尽管我们男女平等像癌，但我们心中仍有一些像癌症一样挥之不去的念头。
故事的最后，前夫秦玉河被直接带走，因为上帝需要一个老司机。潘金莲的话证明没人能找到底方。如果你问她最后一个问题，她肯定会说：爱。
爱情贴上了标签没必要撕掉，过去的悍妇变成了人人竞当的女汉子，傻媳妇变成了地主家傻儿子，再说寡妇，董明珠反手给你一耳光，你说我是潘金莲，那我就给你贴个标签吧，至少我们是相爱的，正好。
20XX是中国电影逆袭的一年，全年总票房400亿元，国产片票房占了60%。更可喜的是，国产片不仅票房可观，质量也大幅提升，《捉妖记》《煎饼侠》《大圣归来》等片叫好又叫座，一时间成为全民热点;《烈日灼心》《解救吾先生》《老炮儿》《心迷宫》等电影更是影评人和观众都交相称赞的佳作。
而往年风头很劲的进口大片与国产片比起来，无论票房还是口碑似乎都被压了一头。20XX年国产佳片频现，让我们看到中国电影的希望，20XX年又有哪些值得期待的华语大片，我们不妨来展望一下。
影片改编自作家刘震云20XX年出版的同名小说。在如今各种火热的网络小说包围中，这样一部文学作品略显质朴，但在改编成电影的过程中，各种亮点却纷纷涌现。
《我不是潘金莲》是冯小刚导演时隔三年的新作，女主角是范冰冰，这也是冯小刚、刘震云、范冰冰在《手机》之后，时隔12年再次合作。
《我不是潘金莲》的原著讲述了一个荒诞的、有些黑色幽默的故事：普通的农村妇女李雪莲为了纠正前夫说的一句“我看你就是潘金莲”，坚持告了二十年的状。这样一个看起来心酸的故事却处处充满了无奈的幽默。正如冯小刚导演在微博里写道：“幽默有三种，一种是语言的幽默，一种是事情的幽默，第三种是背后道理的幽默。《我不是潘金莲》属于第三种。”
冯导拍了这么多年“冯氏喜剧”，要传达给观众的就是幽默，时间在流逝，艺术的追求在进步，冯小刚要表达的幽默也从“语言的幽默”变为了“事情背后道理的幽默”。说到为什么要拍《我不是潘金莲》，导演说：“我这个年龄并不是急着要拍很多电影，我其实还是要拍一部值得拍的电影。”
12年前出演《手机》中的武月，是范冰冰第一次拍电影，12年后，她挑战了一个离自己如此之远的角色。冯导说，《我不是潘金莲》中，有名有姓的男演员有28个，女演员却只有范冰冰一个，真的是众星捧月，而冰冰没有辜负这样的众星捧月。
除了主创的引人注目，本周发布的《我不是潘金莲》先导预告也引发了观众的热议，因为预告片的画面是这样的~预告片中的圆形画幅到底有什么深意，围观群众有众多看法，而导演冯小刚与本片摄影罗攀都已证实，圆形画面不是预告片的一个噱头，正片也将全部采用圆形画面。如此创新的方式让《我不是潘金莲》具有了先锋实验的意味，而在中国传统艺术中频繁出现的圆形画面将使这部电影充满浓厚的“中国风情画”的味道。拍摄一部圆的电影，并不是简单地把原本的画面加上一个圆形就好，整个的构图、拍摄方法都要改变，看冯小刚导演如何在视觉语言上进行这一创新是令人兴奋的。范冰冰将如何演绎这个离自己如此遥远的形象也是令人兴奋的。就让我们拭目以待。
很难忘，小说主人公想纠正一句话，就是恢复本来面目，不成想却是难上加难，事情变成了错综复杂。刘震云通过幽默与荒诞的故事，向我们展现了现实生活中，小人物坚守的信任底线。
事实上，这部长篇小说跟\\潘金莲\\没有半点关系。书中女主人公李雪莲为生二胎经历了一场荒诞的离婚案，还莫名背上潘金莲的恶名。为了证明之前的离婚是假的，更要证明自己不是潘金莲而走上告状路——从镇里告到县里、市里，甚至误打误撞到了北京。不但没能把假的说成假的，还把法院庭长、院长、县长乃至市长一举拖下马；以致每年春天她所在的省市县都要上演围追堵截的一幕，竟持续了20年。一切看起来都是那么的不可思议。
刘震云用一个看似荒诞的故事讲述真切的生活常理。小说的结构独具特色，前两章共267页是序言，讲述了李雪莲告状的故事；最后17页才是正文，讲述的是被李雪莲拉下马的县长史为民的故事。李雪莲告了20年状，就是为了纠正一句话：我不是潘金莲。当她开始告状时，突然发现她的离婚案变成了另外一件事，就像滚雪球一样出现了其他那么多件事。这个逻辑本来就荒诞，但她却用很严肃的态度来对待荒谬，导致她告状失败。到最后一章时，有个人忽然明白了这个道理，史为民利用上访就达到了一个小目的。
小说中，史为民在过年前路过北京，买不到火车票回家，但他不得不回家陪即将住院的老朋友打一场麻将，于是假装要上访，被押回了老家，顺利达到目的。李雪莲上访20年也没把话说清楚，通过两者对比，能让人有所思考：史为民通过亲身经历知道荒诞是荒诞的，他就用荒诞的办法来对付荒诞，李雪莲却是用严肃的态度来对待荒诞。小说结尾，没达到目的的李雪莲想到了自杀，她找到一棵果树准备上吊，却被果农制止，劝说她到隔壁果园上吊。李雪莲扑哧一声笑了。故事到此结束，文中并未交代她后来有没有自杀。不过，要是经历这么一场，她应该不会上吊了，而且从此就明白了要用荒诞对付荒诞的道理。
全书围绕\\上访\\谋篇布局，通过李雪莲执拗的性格，牵动了整个社会的神经。一个民间女子，为了离婚案件，从县城到省市多少官员人仰马翻，这并非夸张，而是本质的具有现实的真实性，所以这是一部具有强烈现实感的小说。事件的扩大和激化有现实基础，一再被误解，这有点儿像蝴蝶效应，想熄灭，想纠正，不可能，不容易，于是火上浇油。正是因为生活如一潭死水，缺少关心和追问，李雪莲才会把一件小事掀起巨大风浪。读罢小说，不禁感慨，这部小说不仅是中国传统社会的寓言，也是一部乡村中国的心灵史。
文中的两个黑色幽默让人笑着想哭。
一个是李雪莲因秦玉河的意外死亡失去了告状的前提之后，她万念俱灰，想了此残生，于是走到一片桃园要上吊，桃园的主人说，大姐我与你无冤无仇你怎么要害我呢，这桃园每年卖桃子挣不了几个钱，主要是城里人来这里自行采摘挣个钱，你在这吊死了，我以后怎么挣钱啊;你要真的想死还不容易啊，你多走200米，到对面的桃园去上吊，那是老孙的桃园，他是我的生意对头……
另一个是正文中被免职的县长老史，姨娘死了去东北奔丧，回来北京转车，买火车票买不到，坐飞机坐不成，长途汽车也不成，从黄牛党那里买**票也不行，最后弄张报纸上面写下一个大大的“冤”字，结果被两个警察护送遣返回家，人不但回来了，还是如此的迅速和安全。
《我不是潘金莲》是一本**，但是现实生活中的底层群众，正在经历着很多种版本的《我不是潘金莲》的故事，但愿每个人都保留着人性的美好，但愿这样的故事越来越少，但愿我们多一些面对生活的微笑，而不是笑到想哭。
1725位观众力赞，平均三分钟一次笑声，“冯小刚这次讲了一个好故事”。当地时间9月8日晚，冯小刚电影《我不是潘金莲》于第41届多伦多国际电影节特别展映单元全球首度公开放映。导演冯小刚携主演范冰冰、郭涛、大鹏悉数亮相。在此次入围的300多部影片中，《我不是潘金莲》被选为电影节官方推荐的45部不容错过的佳片之一。
影片在多伦多首映的消息引发观众超高期待，1725张电影票提前售罄，放映现场过程更是反响热烈。作为冯小刚导演暌违三年的最新力作，影片大胆使用圆形画幅形式，方圆之间巧妙暗喻“镜花水月”的中国式寓言更是收获观众盛赞。
《我不是潘金莲》入围多伦多国际电影节的消息一经公开，就引发了国内外媒体和观众的超高期待。在此次入围的300多部影片中，《我不是潘金莲》更是被选为电影节官方推荐的45部不容错过的佳片之一。此次影片全球首次放映不仅近两千张票提前售罄，更有不少观众特地从多伦多之外的其他地区赶来，只为第一时间看到冯小刚暌违三年的最新力作。冯小刚携主演范冰冰、郭涛、大鹏惊艳红毯，所到之处引起观众连连尖叫。
映前见面会上，现场三层放映厅1725个位置座无虚席。作为电影的绝对主角，范冰冰自信表示：“从未想过这部电影的首映是在多伦多，但《我不是潘金莲》是个好故事，相信外国观众一定看得懂，也一定会喜欢。”冯小刚更是霸气表示：“不喜欢随便骂。”事实证明电影不负观众期待，首映场观看过程中气氛十分热烈，不少台词和片段让在场观众惊喜不断，平均三分钟就爆发一次笑声。放映结束后，整个影厅几乎要被雷鸣般的掌声掀翻屋顶，观众们对主创们奉献出如此精彩的电影表示最热烈的支持。
中国故事惊艳国际 圆形画幅暗喻“镜花水月” 方圆尽显中国式人情法治
电影《我不是潘金莲》讲述了妇女李雪莲为了纠正一句话而辗转十年的荒诞故事，作为冯小刚导演暌违三年的最新力作。冯导表示，虽然每天都有很多剧本送来，但终于等到这一个值得拍的故事，既是回归电影初心也是对自己的一次挑战。
与以往作品不同的是，冯小刚首次在本片中大胆采用圆形画幅进行拍摄。据悉，圆形的灵感来自于具有东方韵味的中国风情画，构图和色调十分讲究，不少观众表示看电影时有置身江南园林一步一景的视觉效果，新鲜之外非常赏心悦目，有观众评价道“摄影和美术简直就是中国版的《布达佩斯大饭店》，太美了”“画幅的变化跟情节结合得好棒!”圆形画幅不仅是一次技术的尝试，其背后另有含义，方圆之间似真似幻，观众们从圆形画幅中看电影的形式巧妙暗喻了“镜花水月”的荒诞寓言。
放映结束后，观众纷纷点赞“冯导真是太大胆了，不论是故事还是圆形形式，都是一次巨大的突破”“这部电影跟一般的喜剧不一样，笑完还能有思考，冯导讲了一个好故事”。冯小刚导演表示，希望借此向国际展示这个荒诞故事背后的中国式人情与法治，李雪莲故事背后的道理值得观众们再度回味。
近日，单位组织观看了引发热议的电影《我不是潘金莲》，内心有很多感触。冯小刚老书新拍了一个离奇而荒诞的故事，但笑过之后给人更多的是沉重。这部影片围绕一个主题，即上访。农妇李雪莲为了名声，为了挣回面子，经过10多年的上访，她完全放弃了自己的生活，以打官司为生存的.意义，但最终问题还是没有得到解决。李雪莲绝不是个例，回想10多年前在县、乡工作时，与领导接访的几个老上访户，上访原由可能与李雪莲一样，外人看来是一些鸡毛蒜皮的小事引起，发酵、发展成大问题，多年上访历经的艰辛与酸苦应该是一样的，上访是否有结果也不得而知。借着这篇影片，把自己内心的感想写出来。
《我不是潘金莲》这部影片改编自作家刘震云同名小说。讲述的是农村妇女李雪莲，在一场荒唐的假离婚变成了真离婚的家庭变故之后，由于前夫的一句话，说她是潘金莲，这位本来怯生生、娇滴滴的小白菜，证明自己根本就不是潘金莲，为了洗刷自己的不白之冤，花了10多年的时间和精力打官司、不断上访。大导演冯小刚用冯氏幽默的台词，配上拍摄地江西婺源的方言，并采用颠覆性的圆形画面表现，将李雪莲10多年上访的历程呈现在观众面前。从现场观众反应来看，这部作品的幽默程度之高，让人从头笑到了尾。但是，正如作者及电影编剧刘震云所说：“在好看和笑的背后，它还会让人思考，承担着思想含量。”
自古以来，赣人好讼，讼就是告状、打官司。我曾在乐平市委办公室(县级市)和乐平市坎上乡政府工作，乐平原属上饶地区管辖，为红十军起源地，与电影故事拍摄地婺源接壤，同属赣东北。关于上访问题，在乐平工作期间，陪领导接待也回访过很多次。其中印象最深的、陪领导回访的老上访户有两户，当地俗称倒挂刺(意思是死搅蛮缠的刺头，一不小心可能伤到别人)。一户姓范的男性，另一户姓石的女性，具体名字在这里就不讲了，简称范和石吧。
范是乐港镇人，公安部全国通缉的一名杀人犯窜逃至乐港镇，夜晚偷西瓜充饥时遇到在瓜田守瓜的母女二人，时与母搏斗，母被打伤，范归家途中遇见。因杀人犯带凶具，范负伤与母女二人将杀人犯抓获，事后三人被公安部门授予立功或嘉奖，范与母同时还被奖励5万元，女高中毕业后进入省公安专科学校后分配至派出所当户籍警察。范不满，于是上访。其理由是同为立功人员，对方一人当了公务员，也应帮其家里一人解决事业单位工作。因不符合政策未予解决，之后范到市、省再到北京常年上访，10年来不仅奖励的5万元全部花费掉了，自己还另花费了几万元。雪球越滚越大，最后不仅要求政府解决工作，还要求报销其上访费用，赔偿其损失。
石是后港镇人，因国道206改道途经其老宅，拆迁后村里承诺给予其靠国道的新宅基地，村干部徇私给了其亲戚，而将其新宅基地划到了离国道有10多米远的地方。新房建成后却开始上访，要求将两栋房子拆除，在承诺的新宅基地上给她重建住房。镇政府撤了村干部的职，给其新房补助几万元，并帮其办理了低保，却仍不同意罢访。每逢全国就到北京上访，信访局工作人员接其回来时，不仅要求政府报销住宿费和路费，还要求乘坐飞机回来。
范与石的上访路，尤其是恰逢全国期间，也有围追堵截的故事，这里就不赘述。至我离开乐平时，问题一直未得到解决，至今结果如何也未知。从这两人上访的诉求来看，与李雪莲一样，都并不在理。上访的起因，是由于个人感觉权益受到侵害。由于申诉渠道有限，一些上访人员的问题在基层未获有效解决或对解决协商结果不满，造成越级上访，而越级上访的结果又是推向基层解决。这就使得一些上访问题，越访越不能解决，层层推诿，层层扯皮。同时，由于过去国家信访总局考核评价指标的实施，导致基层的“平访维稳”压力大，一些基层政府和工作人员以简单粗暴的方式来“暴力”，而对信访失去信心的民众又以“闹访”的形式铤而走险，使得官民两头都陷入极端化解决问题的困境。
回到电影，我认为李雪莲真正的诉求有两个方面，首先是她与丈夫秦玉河是假离婚，她认定自己与秦玉河还是处于婚姻状态，这从她与赵大头发生性关系后认为自己变成了潘金莲看得出来，所以她觉得自己要先与秦玉河结婚再离婚，才是真离婚。其次是秦玉河讲她是潘金莲，她认为自己婚前失身与婚后出轨是有本质区别，自己是小白菜，不是潘金莲。由于官员的推诿及应对不得力，事情越搞越复杂，正如影片冯小刚旁白所说“告状告了二十年，雪球越滚越大，事情由芝麻变成了西瓜、蚂蚁变成了大象”，李雪莲不仅要告之前的离婚是假的，更要证明自己不是潘金莲，从镇里告到县里、市里，甚至申冤到北京的全国人民代表大会，以至每到“”时她所在的省市县都要上演一幕“围追堵截”的大戏，搅动整个社会，竟然持续二十年之久。
明明只不过是一个农村妇女的婚姻问题，却不断放大、变异、发酵，引发非正常上访，从县到市、直到中央，最后成了一个“死结”，上下都感到棘手，一拖十多年始终未能解决，在社会上产生了很大影响。其中，我们就要问，为什么一个芝麻变成了西瓜，雪球越滚越大?为什么李雪莲曾明确表示不再上访，但我们的干部却根本不相信，从而又激起李雪莲再次上访?所有人都把李雪莲当作一个需要解决的问题，但没有一个人真正从源头上帮助李雪莲解决问题?
影片给人印象最深、发人深省的应该是张嘉译主演的永安市市长马文彬在秦玉河猝死、李雪莲罢访后，对于和伟主演的光明县县长郑众语重心长的一番话：“事情的解决不是我们努力的结果 ，而是靠一场意外事故画上了句号，事情是以不解决而解决的，这种局面的出现是个意外。这些天我一直在思考，在李雪莲这个事情上，各级政府，政府的各级官员，没有一个有恶意的，都想把事情办好，想帮助李雪莲，可为什么事情越办越糟，一拖就是十多年呢?这件事情本身，李雪莲并不在理。当年她真离婚假离婚的事情，法院并没有判错。可为什么至上而下，都怕她告状呢。我们是真想帮助李雪莲，还是想保住自己的帽子?我看，还是后者为多吧。为了自己的帽子，必然不敢担当，只对上面负责不对下面负责。其实啊，不对老百姓负责，就是对上级的最不负责。这个道理不搞清楚，走了一个李雪莲，还会来一个王雪莲，先不要急着表态，回去思考思考，这也看出自己担当的重要性喽。”
这就是影片留给我们观众最大的思考。如果李雪莲的丈夫不死，李雪莲告状的问题还会持续，上访问题还是没有解决。这部影片给出的答案其实是没有答案，这才是这部影片最发人深思的。由于上访问题，导致的各种个人悲剧和政府社会管理的压力仍旧在发生，成为中国社会的一个痼疾。在反腐的背景下，该片不是关于一个妇女个人冤屈的电影，也不只是人情社会走向法治社会中遇到的困顿那么简单，“这是一则社会寓言，而这则寓言想说的道理便是，官员不担当就是。”
小白菜变成了潘金莲，追根究底，仍然是“为官不为”，反映出干部担当精神、担当能力上存在问题。当前，“不能为、不敢为、不想为”等“为官不为”的问题，在一些地方干部中仍不同程度地存在，都属于庸、懒、散，是懒政怠政的表现。一些干部认为多一事不如少一事、“无事一身轻”，认为干事难免犯错，不干事才不会违规，怕出事被上级追责，怕得罪人引火烧身;还有一些干部自身能力不强，做事畏手畏脚，瞻前顾后，拿不出解决实际问题的对策办法，导致对于上访只有“堵”，而没有从根本上“疏”。
观《我不是潘金莲》，不应一观了之，尤其是党员干部而应反思、自省，切实认识到“为官不为”、不敢担当之害。真正认识到，“为官不为”完全违背了基本的为官之道，凡事拖延、应付，凡事以说为能，装样子、摆架子、做形式，严重脱离群众、脱离基层，脱离问题本身。所以“为官不为”一旦泛滥，不仅破坏党群关系，损害政府形象，而且将从根本上损害人民利益，危害国家，阻碍社会健康发展。
当官不为民做主，不如回家卖红薯。作为党员干部，必须增强政治意识、大局意识、核心意识和看齐意识，要敢于担当，能够担当，勇于作为，把“为官一任、造福一方”作为自身的价值追求，增强攻坚克难的责任担当，增强一心为民的公仆情怀，保持昂扬向上的进取心，保持干事创业的精气神，认真践行的“三严三实”，做到帮民困、解民忧、谋民利，真正实现“为官有为”。
初看《我不是潘金莲》的片名，直观以为是一部女性奋斗史，但是真正看完才知道《我是潘金莲》原来是透过极简主义的叙事，表达了复杂的主题，故事既贴近现实又荒诞。
在李雪莲初初开始上访的时候，她就是想出一口气，但是因为她本身是法盲，为了分房子假离婚，故事结局又揭开其实是为了躲避计划生育政策，要生二胎，结果假离婚变成真离婚，她要去告前夫，争一口气，因为前夫违背诺言在前，没想到，在事实证据面前，法院不帮他，于是她就开始了一步步的走向信访难户的路上。
其实，李雪莲的故事，总的来说，就是去一个地方。三两步就能解决问题，但在无形中，却越来越遥远，影响着越来越多的人和事。最后，李雪莲成了让人头疼的老上访者。其实各级**，从法院院长到县长再到市长，在处理李雪莲的案子上都没有直接的错误，但是对待李雪莲这样一个刚直又认死理的法盲，就像一道简单的小学数学题，就应该用小学的方法解决，如果用太深奥的解法，小学生是很难理解的。我们在工作中，不仅得及时的解决群众的问题，而且还得设身处地的考虑群众的意图，来选择合适的解决的方法。
在处理群众来信来访问题时，要分析具体问题。在服务群众的过程中，我们应该时刻的关注并反思我们是否用对了方法，如果用错了方法，不仅事倍功半，甚至由于走了弯路，会导致一些没必要的麻烦和坏结果。秦玉河在一定程度上伤害了她的自尊和感情，她本应该坚强的走出阴影，精彩的过属于自己的生活，可是她却走进了一个死胡同里，一告就是十几年，她筋疲力尽，却并没有得到自己想要的结果，直到最后，她终于明白那句“别在一棵树上吊死”的意思，生活还有很多事，不是光要告倒秦玉河，她终于选择了新的生活。
所以，我们在群众遇到问题和困难的时候，我们应该选择合适的方法去引导，找到合适的方法去解决，争取让人民群众满意，并且不绕弯路，把“具体问题，具体分析”这句话，落到实处。
在处理信访案件的时候，首先我们要做的就是尊重访者，首先让他们感受到的是**给予的温暖，认证听取他们的想法；其次要做到自觉担当，勇于担当，负责担当，找准问题根源，把解决问题作为首要任务，“不对老百姓负责，就是对上级最大的不负责”。
《我不是潘金莲》是一部好电影，同时也是一部为广大党员干部量身定制的教育片、警示片，是一面让我们正衣冠的镜子，观而后思，思而正己，方为正道。
第一次了解到这本书是在新浪网，强力推荐这本书。口号是：探索荒诞底线。就是这一条理由吸引了我。我本来不爱看书。昨天下午拿到书以后熬夜看，今天下午全部看完。17万字啊。对于我老说创了个记录。
总结以下几点：
第一：号称荒诞，其实是以荒诞为入手，反映了更多的真实。官场的真实，底层平民的真实，虽说小说里的故事那个巧劲儿一环套一环，那么有娱乐性，但它应该是从芸芸众生中众多的现实的荒诞提炼出来的，汇聚在一本小说里。所以虽知道这样的故事发生几率是零，但谁也不会说：太假了，没意思，大部分人宁愿诱使自己相信这是真实的。荒诞与真实如此巧妙的缠绕在一起，使人感叹：生活太丰富了。
第二：刘震云的收放自如。放就是故事里很多情节让人感觉太直白太大胆了，很多忌讳的事都大摇大摆拿到明面上说来。收就是说每次荒诞到一定程度，就会有某个人物某件事从正面来中和一下，是荒诞的发展不会成为脱缰野马，使整本书不会成为禁书。
第三：整本书故事性娱乐性太强了，难怪刘震云的很多作品都拍成电影了。感觉看这本书比看电影还有意思。不管文盲还是大师，反正容易被情节吸引，让你一直看下去。
第四：某些情节某些故事稍显啰嗦。
第五：整本书唯一的一段，也是最详尽的一大段性描写，来得是那么自然，对于整篇故事是那么合情合理，让我明白：原来性描写对描述一个人物是那么重要。
第六：有时间有兴趣的话，一定要看看。好赖解个闷儿。如有错误荒谬之处，各位包涵了。
《我不是潘金莲》通过极简主义的叙事，表达庞大复杂的主题，故事既紧贴基层现实，又是荒诞化的。一群重权在手的官员对付不了一名农村女访民，被她搞得团团转，极具讽刺意味。由范冰冰主演的农妇李雪莲既纯朴、刚直，又是个认死理的法盲，属于典型的“上访刁民”。一大群官员，从法院院长到县长再到市长，在处理李雪莲的'案子上都无直接错误，但他们对上唯唯诺诺，为保乌纱过度办案，直到把小事搞成大事。
这样的“官场现形”，很久没人敢拍了，但冯小刚、刘震云干了这一票，而且干成了。虽然传闻说影片被做了点删改，但电影走上银幕仍然保持了很强的冲击力，它作为让人眼前一亮的批判作品赢得了敬意。
不应将这部片子成功闯关看成是“撞大运”的结果。它实为导演编剧与管理部门积极互动、共同开拓中国电影政治空间的结果。我们应当从这样的角度来看这部影片的面世：批判不是禁忌，只要做得好，它就是百花争鸣中的一枝玫瑰。
同样是写“上访”和“维稳”，但《我不是潘金莲》不是简单骂，而是展示了这个问题成为死结过程中各方节外生枝或画蛇添足的每一步，对体制与基层问题缺少对应解决能力做出建设性的诘问。上访是中国当下的老大难问题，全社会对此都是清楚的，影片带来的不是人们对体制的敌意，而是对通过跳出官僚主义、实事求是解决这个问题的迫切性的思考。
抱着建设性的态度开展批评，度的把握就有了基础。当下中国处于民族伟大复兴的关键时刻，主流文艺应当推动社会建设，而非致力于体制破坏，批判文艺如何契合这一时代要求需要不断探索。这个时候最容易出现两种极端，一是不顾时、度、效，走向极端批判。二是完全放弃文艺批判的探索，干脆什么也不做。
冯小刚、刘震云拍《我不是潘金莲》的意义在于，他们在一些人感到有点灰心、或者信心不足的时候颇具勇气地做了一个“高难度动作”，他们的成功形成了对各方都有说服力的突破，鼓舞了所有人。只要对社会充满善意，没有什么事情是做不成的，关键要找到正确的做事方式，有意愿和耐心与对社会秩序负有责任的管理部门认真互动。值得一提的是，《我不是潘金莲》面世也为管理部门赢得掌声。
一些人认为，文艺人创作的尺码完全是由管理部门决定的。然而冯小刚的新作告诉我们真实情形远非如此。在大的社会规范的前提下，文艺人是有前进空间的。而且每个作者往前跨一步，整体的创作尺码就大不一样。中国社会环境的改造，需要每个文艺人都抱以积极健康的态度和诚意，不断往前跨一步。
冯小刚的新片《我不是潘金莲》，是他与刘震云的第四次合作。我们太久没有在中国银幕上看到活生生的中国人了，没有切实去领略这块土地的日新月异和亘古不变。有什么样的规矩，就有什么样的方圆。《我不是潘金莲》必将是20XX年，还可往前追溯的十余年里，最重要的电影之一。
一些人畜无害的文艺工作者，在乱花渐欲迷人眼之后，给自己下了不忘初心的强大心理暗示后，决定曲线救国。把稻粱谋足之后，再进行可持续发展。他们把这称之为理想主义，而自己仍是败絮其外、金玉其中的追梦人。无数美丽的现实告诉我们，他们的一切冀盼，只是从一个物质转换成另一个物质。
冯小刚和他们不同，一开始，他的口号是为老百姓做足底按摩。等老百姓舒坦，他自己又不自在了。他曾说过，他之前所有影片所积累的财富、声名和信誉，都只为一部电影做准备，那就是根据刘震云纪实小说改编的《一九四二》。从这个意义上来说，冯小刚是一个还算纯粹的理想主义者，与陈凯歌、张艺谋先阳春白雪、后下里巴人的创作轨迹不同，冯小刚走向了他们的背面，他越来越严肃(也可以说冯小刚每一部影片的内部肌理都不是那么嬉皮笑脸)，现在轮到了《我不是潘金莲》。
从冯小刚的电视剧时代开始，冯小刚最重要的文学给养，来自王朔和刘震云。私以为，冯小刚其实更容易与刘震云互通款曲。虽然这两位中国当代最优秀的作家都能极尽讽喻之能事，但就在王朔早期作品中，他所描述的生活再怎么热气腾腾，都有一种欲驱尽烟火的浑不吝和一种巨大的怅然。刘震云则善于在鸡零狗碎间，道尽历史与现实对人的双重捆绑，且有着极强的窥一斑而知全豹的叙事野心。
也可以说，刘震云更“在地”，而王朔则更虚缈(不仅是他的《我的千岁寒》)。王朔会写到政治，但总体而言是去政治化的，是换汤不换药的周而复始，也更空荡和灰色些。而刘震云则一直秉持人是历史的人质这一创作原则。仔细端详王朔和刘震云，若进行粗暴判断的话，刘震云是写实的，而王朔则是写意的。冯小刚一旦真要投入心力和心血的影视剧，则都是现实主义的，都是见了棺材才落的泪光点点，撞了南墙后的头破血流，这在《北京人在纽约》、《一地鸡毛》、《手机》、《一九四二》等影视剧中都暴露无遗。
冯小刚的新片《我不是潘金莲》，是他与刘震云的第四次合作，也是这二位与范冰冰继《手机》之后的二度携手。范冰冰自《苹果》后，极力想摆脱“花瓶”的称号，目前看来，大家更感兴趣的，还是她的姿颜。范冰冰这次出演的角色，性格上是一根筋，性情上倒极随和，与多名男子有染。小说中这是个美人，一旦这个美人下定决心，排除万难的事情也会接踵而来，但是不是就能一了夙愿，还得两说。
从目前出炉的预告片里，实际看不出范冰冰在表演上有多少华彩，只是在装束上去了些铅华，这跟她在《桃花运》和《苹果》里的所谓牺牲，无甚两样。范冰冰应该会从29岁一直演到49岁，这其中的跨度倒是范冰冰没有经历过的，而这样一个无论从时间还是空间都在庞大的社会关系网中左奔右突的女子，对范冰冰而言，也是从来没有过的。说不定，这会真的成为范冰冰表演生涯中的斯大林格勒战役，具有非凡的转折意义。
但有一点是肯定的，相信《我不是潘金莲》上画以后，会有人将范冰冰此次的出演，与巩俐勇夺金鸡和威尼斯影后的《秋菊打官司》相提并论，盖因这两部影片都讲述了一个民告官的故事，都在冷眼旁观女性的欲望是如何竹篮打水一场空。也就是说，范冰冰演得越热烈，越具泥土的气息，我们才能感受到那零度以下才有的寒意。
从预告片里，大家目前看到的画幅为圆形，此画幅最麻烦的是，给光影的聚焦带来很大的难题。早期默片里也有类似圆形遮罩的用法，比如德国表现主义时期电影，但那种用法还是有阴影边缘，借助阴影凝聚画面焦点。20XX年，墨西哥和比利时合拍的影片《路西法》也采用了圆形画幅，是用制造滤镜的方式来完成拍摄的。
《我不是潘金莲》目测来看，估计是在后期采用了特殊的手段。稍微透露一下，《我不是潘金莲》最终的成片，会有圆形和方形两套画幅。没有规矩，不成方圆。又或者是有什么样的规矩，就有什么样的方圆。
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创作者所写的作品就像是我们忠实的伙伴。读完之后，我有一些想法想要用文字表达出来。栏目小编今天特意为大家准备了一篇精选文章，讲述的主题是“《秦腔》读后感”。希望大家能仔细阅读本页内容，发现更多的精彩之处！
一个寒假，我读完了贾平凹的《秦腔》，我不只一次的被文中的人物深深的打动了，我更为贾平凹落笔于土地的思想感染着，今天，我才定下略表我读后的感想。
首先，我佩服贾平凹那粗犷的笔触及到的生活在土地上的人们的生活情态。
文中他写到了一辈捍卫土地的夏天义，在他看来土地就是农民的命，所以，他掌权的时候就是清风街最好的时候，当他退下来后，他依然领着哑巴和疯子到七里沟去整治摞荒了的土地，一直到他干不动了，他还是坚持每天和他的狗来运一起去土里转一转，走一走，看一看。他写到了改革中的夏君亭，可以说均庭是清风街摸着石头过河的一代农民领袖，大社会进入了城市化，农村人开始往城里跑，清风街也来了外来客，他既要领着农民搞活经济，又要保证村里人都有饭吃，他也是费了心思求中兴购买农的产品，在万宝酒楼和客商纠缠，在土地的问题上和秦安有了分歧，最终也是顶着压力，领着农民干干干！写到了从土地中走出来文成。
这些生活在土地上的人们，他们的思想意识，生存状态以及整个清风街乃至陕中的农村境况，在贾平凹大笔勾勒中，活灵活现地展现在我的眼前了，我佩服他。
其次，他从意识领域展现了文人对土地的炽爱。
夏天智，这个夏家的老四，时代的发展，使他能读书识字，当了教师，成了校长，退休后用大部分时间来画秦腔脸谱，唱秦腔，用村里的高音喇叭放秦腔，从思想上影响和教育清风街人们，他对夏家后代的教育，对清风街民风的正政通耗尽了最后一丝思绪。
白雪是秦腔演员，可以说是继夏天志之后的下一代文人的代表，她对秦腔的热爱胜过夏天意对土地的热爱，为了唱秦腔，她选择传承师傅的秦腔与爱人发生了争执，为了唱秦腔，她捍卫奄奄一息的县剧团，拒绝调离好单位，为了保卫清风街的民俗风情找回了被爱人送走的孩子遭遇了离婚，即使这样，她依然离婚不离家，照顾残疾女儿，待奉患病的公婆，接替公公播放秦腔，她就是清风街乃至秦腔的代表。
贾平凹就是用他那独特的构思，以一个疯子张引生的见闻和感受为线索，讲叙了清风街人们对土地的热爱和经济转型时期的苦闷挣扎，又通过秦腔爱好者对秦腔的传承及遭遇展现意识领域里的变革，是一部仅映社会生活的精品。
《秦腔》读后感半月前读完贾平凹的《秦腔》，早就想写写读后感，却一直耽搁着。今夜无事(其实能有什么事，所谓忙碌都是懒惰或者不在乎的借口)，而且另一部小说也快读完，似乎也有不少感触要写，赶紧先把《秦腔》读后感诉诸文字。起初对《秦腔》感兴趣，一则仰慕贾平凹的盛名，二则由于茅盾文学奖的效应。茅盾文学奖是中国长篇小说的最高奖项，我选择小说常以此为标准。读《秦腔》时难免要与《尘埃落定》相比较，且不说它们都是茅盾文学奖获奖作品，更主要的是，都是以第一人称的角度叙述，而且两部小说的主人公“我”，都是众人眼里的另类。《秦腔》中“我”是个“疯子”，《尘埃落定》的“我”是个“傻子”，他们不同于常人，却能看到别人看不到的东西。《秦腔》以“我”(即“疯子”引生)的视角描绘了清风街的“全景图”，有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。书中塑造的男女老少各色小人物，无不性格鲜明，几乎每一个都可以在社会里找到原型。小人物的悲欢、他们的`生活片段都显得那么真实。清风街的风云变迁，难道不是中国农村的一个缩影?读罢《秦腔》，一声叹息。小说的结局是很悲哀的，清风街的“贤人”夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样捍卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅为清风街，也为我的家乡。小时候在农村，很喜欢那些节日：元宵啊、除夕啊、冬至啊、端午啊，还有那一年一度的社戏。每逢节日，都是小孩子们最开心的时候。乡村的节日气氛，热闹隆重而又庄严神秘，远非城市可比。而固守着这种文化的，正是那些虔诚的老人们。可是岁月不饶人，当年的小孩已经成人，当年的老人垂垂老矣。近几年每次回家，都惊觉村里某某老人作古。时过境迁，节日气氛渐渐平淡，唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》不是我喜欢的小说类型。它的语言风格，感觉过于“粗俗”，说它粗话连篇并不为过。后来想想，《秦腔》是以“疯子”引生作为“我”来讲述的，而引生就是一个粗俗的家伙，“狗嘴里吐不出象牙”，他的话焉能不“粗俗”?而且他看到的一些人一些事确也龌龊，粗俗的描述反而更贴近事实，这样的语言风格才吻合主人公的性格。除了语言风格过于粗俗，故事情节的铺排也有点紊乱，不够引人入胜。我想这也是跟第一人称的写法有关吧，因为引生是个疯子，他发疯时思维就不太清楚，他的讲述显得“紊乱”也就不足为怪了。不管怎样，我毕竟读完了《秦腔》，而且为之触发了不少感叹，除了这些文字，更多的难以言表…
中国的传统戏曲对于往往是遭到排斥的，所以我时常被视为异类。
因为家里有人搞歌剧，我从小就喜欢这种传统文化，特别是京剧、越剧，偶尔还有黄梅戏。
至于秦腔，只知道听起来挺闹心的。
也许是地域文化的差异。直到这次读了贾平凹的文章，我才对学习秦腔感兴趣。
正如贾先生所写，山川不同，便风俗区别；风俗区别便戏曲存异。
越剧如同浙江人，吴浓软语，流畅细腻；而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾，光膀子上披着大花坎肩儿，水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样：朴实，敦厚，却不乏粗犷，豪放。
秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。
可不是吗，贾先生虽是写秦腔，可将整篇文章细读下来，我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿，还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡，被太阳晒成浅棕色，泛着油光的各样脸孔，用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。
即使没听过秦腔，也没尝过羊肉馒头，但什么都能感觉到。
秦腔与秦地秦人息息相关，虽说冲不出八百里秦川，但也延绵不绝好几百年，一方水土一方人情。
秦腔从明代中叶发展至今，它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了劳苦大众的生活要素之一。
唱戏，听戏与吃饭睡觉同等重要，没了这戏就没了情绪的寄托，开心了或是不顺心了都无从开口，这一点，戏曲绝不亚与摇滚。
我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段——初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗，突然不顾一切地吼了两句黑头唱段，这是他憋足了劲吼的，引得伙计们直叫好，当然也释放了自己压抑的心情，痛快，够爽。
京剧如此，西北的秦腔相比更甚。
总之，有这样一种感觉——如果说越剧是织女手中的绣花针，那么秦腔就是武松腰间的短笛棒。
秦腔虽粗，但粗也粗的有特色，有风格，男声雄而有神，女声秀而有骨，如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。
贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔，其实何尝不是在写秦腔人，戏与人的性子简直如出一辙。
我想想想在秦川宝地发迹的人一定要先听秦腔。别担心。仔细品尝。它饱含了多少最简单、最诚实的处事哲学！
文/曹斌
年幼时随父祖们看戏，家乡的小河贺家班、兴隆秦剧团，以及张掖七一剧团的惠民演出，就让人如痴如醉。那跌宕起伏的故事情节、曲折反复的历史再现、规则押韵的文学剧词、或激昂或委婉的唱腔曲牌、唱念做打的演艺绝技、生旦净丑的脸谱化妆、官庶文武的五彩服饰、雅俗共赏的高台教化，早在幼小的心田里种植下了秦腔的种子。
得知大型秦腔现代戏《西京故事》河西学院站巡演来河西讲堂演出，心中充满期待，今晚先睹为快，实为幸事。
该剧自问世以来，至今已公演近600场，并且连续八年入选国家三部“高雅艺术进校园”活动剧目，先后赴全国22个省市自治区的100多所高校演出，共有10多万名高校师生**了演出，观众街谈巷议，大学生击掌叫好，**广泛聚焦，专家交口称赞，领导高度肯定，自然看点和泪点多多。
戏剧讲究人物塑造和情节冲突，该剧的话语体系里，一如梁红《梁庄》宏大叙事中的城乡二元的榫卯与落差、农民工进城的寻梦与无奈、山乡学子的懵懂与迷茫、子女教育的匠心与痛点，都让两个半小时的演出高潮迭起、扣人心弦，知天命之年的我一颗很久没能酸楚过的心脏被次次电击，感动的泪水几度夺眶而出、难以自抑。此外，梅花奖获得者谭建勋先生、他的同事和**们的精彩表演，以及神奇唯美的舞蹈设计和恰当的灯光衬托，使该剧的舞台效果更加引人入胜。
陕西和甘肃都属于西北内陆，饮用黄河水。西安和张掖有着同样的丝绸之路和历史文化名号。共同的文化历史背景和共同的秦声，使陕西戏曲研究院与河西大学在祁连山脚下、黑河畔相会，开启了学校与学院交流合作的新篇章。
这是一部现实主义的杰作，也是一部生动的励志教育教科书。在此，我谨对国家三部委开展和组织的高雅艺术活动表示衷心的赞扬！ 《大空头》观后感电影《奔跑吧，少年》观后感电影观后感《小萝莉的猴神大叔》
情怀情怀，有人问我从咸阳去富平看场戏，来回折腾的都够在西安看场大戏，非得舟车劳顿去富平。我告诉他这不仅仅是一场戏剧，而是一种感觉。更是一种念想、希望与自豪。
读完后唯一的感觉就是震惊。我想不出任何词语来形容和修饰它，也无法准确地定位和表达它。一切除了震撼还是震撼。
有人说我是戏痴我绝不否认也不避讳，从小不知流行**是啥滋味，但是随便来句秦腔我便可以准确判断哪出戏、甚至听声音便能判断出是当代那位秦腔名家。有人称我是戏迷中的专家、我称自己是个土八路专家，喜欢她的打神告庙，说不出的那种喜欢大概是从骨子里透出来的那种喜欢吧。
有人问我看完后有何体会，我说了一句“”真真验证了那句从古到今在爱情面前女人都是傻子，如果女人在爱情面前不是傻子，那么肯定是没遇到使自己变成傻子的那个人”在戏曲道路上，她走的艰辛且不容易，她静静的做了一个傻女人，也正是她对秦腔的这种痴情这种傻使她坚持着，从第一次接触她的阴阳鉴，后来也听说是老师的冲梅大作，可以说是集合了当初五一的名家优秀，发挥出了五一剧团的最高水平，然而种种因素使她与梅插肩而过、失之交臂。我看过相关资料，说李团的命令已经在西安执行好几天了。当然，真相还有待确定。然而正是她的傻更锻炼了她不甘认输，敢于追求的高尚情怀，最终凭借《郑英娇》抱得梅花归。
而焚香记讲述的是：宋时名妓敫桂英赴海神庙降香，见秀才王魁饥寒交迫，倒于雪地，心生侧隐，救回院中。慕其至诚好学，遂结百年之好。
桂英伴王攻读三年，送王赴京应试，临行前二人于海神庙结盟发誓，永不负心。王魁走后，敫桂英苦苦等待，不料王魁高中后招赘相府，负却前情，差家院送来三百两银子和一纸休书。桂英悲愤欲绝，奔海神庙，求神主持公道，海神终无灵验，桂英绝望，怒打神像，痛斥王魁，最后自缢而亡。
有人说桂英是妓女也好，红楼女子也罢，我不否认她的身份与地位，可是我们是否可以站在女人的角度想问题，如果但凡有点本事或者能耐谁愿意去当红楼女子，再就是遇到王魁后桂英极力的做出了努力，做出了改变。王魁高中忘掉曾经的海誓山盟。老师多年的舞台经验和社会阅历，让桂英对自己的表演如痴如醉，她能够自如地把表演放进去放出去。
从开场的小女人来看，虽然说桂英是红楼女，但那眉头一笑的样子，一步步，完全是每个人女朋有的气质，不是一个小女人都能表现出来的。老师在人物表达上绝对是下了功夫的。之后的伴郎君挑灯苦读典型的贤妻形象。
送郎君时的海神庙祷告，她的期盼她的希望，更多的一种希望与期望的感情在里边吧，作为女主人公她把她所有的希望寄托在了这个男人身上，可以说王魁就是敫桂英的希望与未来，当然此时此刻王魁是没有变心的，他也没有变心的那份冲动。他对桂英没有感情。太多的只是对拯救生命的感激。而不是相绊相生的那份责任。
当然海神庙的盟誓可以说是和之后的打神告庙那块是相辅相成的。没有前面的毒誓也就体会不出后面敫桂英大闹海神庙的故事。两位老师配合的可以说是完美，尤其是即将离别时的一步三回头，看的我几乎掉下了眼泪。
如果是上面的故事，那么在接到王魁高中的停学信后，桂英的命运开始改变。从收到信的那一刻起，她就认为这是王公子的贺信和她自己的信。然而仅仅是一封休书，桂英的希望破灭，老师的圆场、水袖发挥的淋漓尽致，尤其是我总结了一句，当晚她的高音飙出了高度，高的意境让我怀疑出了人生。但是你想想你心心念念的那个人做出了背叛，那个人可是你的希望、你的未来可以说是你生命的二分之一，突然你能怎么办，是的她所表现出来的就是那个感觉，是人物的那个感觉，是撕心裂肺的，尤其是打神告庙上桌的那一刻就有人评价了。
齐爱云还真有本事。可以说，对于即将过半个百岁的人来说，这是一个非常困难的动作，但她已经发挥出来了，仍然是那么完美和无可挑剔。可见她平时下了多少苦才有今天的收获与成就。单就剧本而言，桂英就有点太理想化了。
也有点过于自负。此时此刻可以说求天天不应求地地不灵。此时此刻的场景与需求完全与窦娥冤杀场的感觉又有几分相似。
都是敢于对现实反抗的女子，都是贞洁烈女这是她们的共同点，窦娥是被迫的，敫桂英确实走投无门自愿的，所以说她活的有点悲哀，有点可怜，她把她的希望寄托在他人身上，先是王魁，后又是海神爷，海神爷无法显灵时她做出了自缚，她可以说是含冤而死，死后她还做着她的梦，在判官面前苦苦求情，情探我认为是没必要的，但是故事情节体现出她的痴情，也不足为其。终究她还是看透了这个世界。看透了王魁的真面目。
当然，结果也是可以猜到的。义胜恶。故事永远是故事，但是有句话叫看戏上比世上。再次告诫大家命运是自己的，自己的命运只得自己改变，不要寄托别人。
另一感受就是踏实，这和老师的做人、做事风格是分不开的。总结一句话就是“清清白白做人，踏踏实实做事”第一次接触她的时候只记得当年五一剧团的齐爱云水袖耍的特别的漂亮，一曲李慧娘如痴如醉，家人都评论说齐爱云走的应该是马蓝鱼的路子，后来才知道老师是马老师的学生，可以说是马老师众多**的佼佼者。总想去现场感受，亲密接触，没有受苦的机会。
看过了她演出的所有剧目：有独演的，也有给别人配演的。给人的唯一特点就是踏实，她人做的踏实、戏演的踏实、基础功更练得踏实。
可以说，她为秦腔的传播和发展做出了不可磨灭的贡献。曾经给她说过人生最难得的事情就是能为自己喜欢的事业奉献着，她就是为了她喜欢的事业默默的奉献着，看完她的所有访谈以及她做的所有演讲与报告，进校园的所有活动，只能用一个字“虔诚”来表现。她太喜欢她的秦腔事业了，在一次次的受伤中她又重新站起来了，所以说她属于这个舞台，这个舞台也就是她的平台。
她所获得的掌声、鲜花与荣誉是她应得的，这与她的付出、努力和练功场的汗水是分不开的。
她也许不是秦腔舞台上的智者，但她绝对是个傻瓜。笨的让人心疼笨的有几分心酸又有几丝窃喜，正是她的笨使她懂得了笨鸟先飞早入林的道理，正是她的笨使她懂得了在学艺的道路上没有捷径可走，路是自己选的，就是爬也要爬上去。近年来她带着她的打神告庙走哪演哪，无论是在各大电视台的大舞台还是下乡的民间小舞台，只要是舞台她都能演，不论是什么质量的舞台她呈现出来的永远都是一个质量，不会说在下乡我就随便意思一下她没有。
她的另一个虔诚就是对“焚香记”的虔诚。那天看了今日只作久别重逢，——写在《焚香记》上演之前里面有这样一段原话：“《焚香记》就要上演了。
创作和编排过程中的曲折可以与戏剧本身相提并论。从最初的构思到今天的排练，时间跨度已竟达到10多年。这一时期，有的人化作尘土随风而逝，有的人变得越来越成熟，有的人在梨园里如履薄冰，有的人永不放弃，永远忘不了自己的初衷。围绕着这部戏，情生而厚，梦起而圆。
虽长，却更显珍贵。故此，今日只作久别重逢……十年之久，不得不对老师又有种敬仰之情。十年是春秋时期。一个演员可以说她把她最好的十年奉献给了一部戏剧。这绝对是虔诚的。十年不是一波三折的。
一个演员能对一部戏如此的痴迷在现阶段可以说是很少见的。学戏的苦，学戏的累、学戏的无奈与艰辛，她完全抒发在了以天为幕、以地作席，冬练三
九、夏练三伏。枯燥乏味练功场中，她对水袖的情有独钟，从她对水袖的把握程度、运用程度可以说展现的淋漓尽致。她的水袖尺寸加了又加，但是她的表现方式几乎完美。
或许在水袖中能让她从中找到一丝寄托、一丝温情。
可以说此次的焚香记能够顺利演出凝结着太多人的心血，最应该感激的就是她的老师马蓝鱼老师，正是马老师对她的严格要求我们才能看到一个非常全面的齐爱云。老师口中一再反复强调的基本功，她也记在心间，年过半百她依然坚持在练功场，伶人王中王就是对她最完美的诠释，她的扁担功、水袖、慢卧鱼、她的唱打动了多少人，再一个要感谢的就是李爱琴李团长。也是她的老团长。
可以说对老师有知遇之恩。富平首演，李团亲临现场，很幸运与两位老师有个直接接触，至今李团还我娃称着齐老师，从而可以看出，李团对老师从艺的影响有多深，第三个就是谢平安与何礼培两位老师。对她的提点，可说是暖如春风。
所以说焚香记的排演有种是对他两的一种感激之情，更是以焚香记这样一部大戏对谢平安导演的一种回报吧。
焚香记演的很传统，传统的东西就得传统的方式来演艺。包括领唱以及丫鬟判官小鬼以及两位主演在内舞台上十个人就能开场大戏，这是我见过的最少的演员演出来的最惊天、泣鬼神的爱情大剧。整体舞台布局、舞美台风给人是舒服的、没有多多的修饰、没有过多的排述。
剧情是那么的紧凑、配合是相当的稳练、该出现的东西出现了，该发挥的东西发挥出来了，该给大家呈现的东西呈现了，舞台一侧的焚香主题与香炉相得益彰，炉香的特效做的有些惊奇，除了这些没有过多的装饰。一切回归传统，灯光与幕布变来换去、换去变来就是那个场景就是就是那个剧情。而并不像现在有些剧情需要将舞台进行高加工。
焚香记没有过多的修饰，演员在引导观众、观众在跟着演员的节奏走。舞台就是舞台，演员一上舞台你就是剧中人、剧中人就是你。你首先要融入这个情融入这个景，你才能带领观众走进你的故事、要让观众揣摩你的人物性格。
你的人物感受、这样观众才有兴趣看下去。看了看最后会发生什么。是什么样的结局。
这些不是靠着强大的led背景屏、演员的高喉咙烂嗓子体现出来的。焚香记的演员做到了、无论是主演还是各位配演他们配合的几乎完美。无论是什么样的角色完成的可以说是完美。
因为他们确实是用心做了，用真情实感做了，给大家呈现出了他们最美的一面。
焚香记对老师是一种情怀，对于我来说是一种情怀，相信对于所有现场**过演出的和未来看到演出的观众来说更是一种情怀。
最近，拜读了贾平凹先生创作的长篇小说《秦腔》，这部书可谓声名远播，2005年荣获了第七届茅盾文学奖，评论家们普遍给予了较高的赞扬。初读这本书，感觉就是费力气，贾平凹先生采用了书面语言与陕西方言结合的表述方式，理解起来有些难度，加之人物众多，初步算了下大概有150多个，理清人物之间的关系确需下一番功夫。而随着对作者表述方式的熟悉，可读性越来越强，随着故事的深入，作品的内涵越来越清晰。作品虽然没有具体情节，基本以大白话方式，书写着这群人的爱恨悲欢，但字里行间又分明包含着“大智若愚”式的沉默。个人认为这部作品除了对传统文化的象征秦腔的关注和精神关怀外，最大的贡献是展示了广大农村的生活全貌，家庭联产承包责任制解放了农村生产力，农民的生活有了较大的改观，而随着改革开放的深入，城乡二元结构的矛盾日益突出，可以说这部作品为“三农”问题专家提供了许多社会学意义上的经验和材料，较全面地反映了中国农村面临的这一重要时期的面貌和变迁。
一、农村应该重农还是重商
近期，XXX在海南考察时，说了一句“小康不小康，关键看老乡”，引起了广泛共鸣。因为，这是懂得中国社会的肺腑之言。翻看历史，只有把握了农村，理解了农民，才能真正读懂中国。
《秦腔》中的两位主人公，夏天义和夏君亭既是叔侄又是前后两任支书，夏天义是老一代农民的代表，他在土地上劳作一辈子，他觉得一个农民就应该本本分分地种地，其他都是歪门邪道，看见别人家土地荒芜，他觉得可惜，能够不完全出于经济原因而承包土地耕种，他以老迈之身，还要去改造七里沟，淤地，造田。书中描述他吃土的细节以及最终死于七里沟地震，隐喻了夏天义这老一代农民与土地与乡村有着割舍不掉的情感，他们热爱土地，保护土地，是农村传统的坚定捍卫者。而夏君亭是新一代农民的代表，他认为土地并不是根本，土地仅够维持温饱，从现实情况看，种再多的地，也不能使农民真正富起来，当务之急不是淤地种地，而是怎么从事商业经营，只有走商业化的道路，农民才有可能富裕起来，农村才可能繁荣起来。他不顾夏天义为首的老一辈农民的反对，在村里建起了农贸市场，并且生意很兴隆，实现了他的发家梦。在大人的影响下，孩子们的土地观念也发生了翻天覆地的变化，他们走向城市，经商的经商，打工的打工，任家里的土地荒芜。老少两代人土地观念的冲突，表明了传统的农业文明正在走向没落，眼前看，夏君亭带领农民致富，得到农民认可。但从深层次看，进城的农民“干活在城市，根基却一直在农村”，从未真正融入城市，农村空心化，留守儿童等等问题也日益凸显。长远看，农民不种地，这对于中国这样一个农业大国来说，对13亿中国人来说，可能是个灾难。
二、农村应该固守传统文化还是接受新兴文化
在《秦腔》中，传统文化表现为秦腔戏曲，秦腔是秦人生命力的体现，是秦地人的文化象征，却遭到了新一代农民的抛弃，夏天智作为传统文化的捍卫者，有事没事高兴不高兴都要听秦腔，当听说县长要去看他的秦腔脸谱，竟然连饭都不吃，静候领导到来，与其说敬畏权势，不如说期待上层重视秦腔，认可他这个传统文化的捍卫者。夏中星组织剧团下乡演戏，热热闹闹地敲锣打鼓去了，没想到每到一个地方，人却很少，甚至没人看，有时只剩一个演员，一个观众。与秦腔的以前受欢迎相比，今天的秦腔可谓是前景黯淡。伴随着现代化的进程，城市在日新月异，农村也被现代化一点点地侵入，传统的文化被人看作是糟粕，新兴的文化则成为宠儿，爱听秦腔的夏天智最后患癌症死去，昭示了以秦腔为代表的乡村文化在无可挽回地走向衰落。但衰落不等于灭亡，越是民族的越是世界的，当下，陕北民歌等传统文化的复兴，一定程度上证明了传统文化的强大生命力。
三、农民应该“鼓口袋”还是应该“富脑袋”
传统文化逐步衰败，新兴文化难当重任，导致了乡民们精神的迷失，精神的迷失，助推了道德的沦丧。夏家的老人—夏天义和夏天智都是老实本分的农民，勤劳俭朴，重情
重义，受人尊重，某种程度上是乡民们道德的楷模，而夏天义的儿女为赡养老人，闹的不可开交，农民富裕了，却没有形成健康的生活情趣，男人除挣钱外，沉迷于赌博嫖娼，而女人一改中华妇女贞洁贤惠的品性，做小姐、打牌、烧香拜佛，这与夏家老人的名字“仁、义、礼、智、信”背道而驰，与老一辈农民的期望越走越远，农村作为中国的最后一块净土不再干净。
《秦腔》以一个农民的朴素视角，以一个“疯子”引生的穿插讲述，真实地记录了改革开放以来农村的一些琐事和变化，深层次、全方位的映了农村社会的重大变革。改革开放，解决了温饱问题；农资涨价，农民增产却不增收。国家繁荣富强，农村却更相对加贫困、落后；道路变宽，农田却不断减少；集贸市场繁华，农田却变荒芜；农民步入城市，开始富裕，但本性却不再纯朴。而我们党和国家近几年直面中国的“三农”问题，并采取了行之有效的举措。取消农业税，推行种粮直补贴等惠农政策，拉开了工业反哺农业的序幕。面对农村的贫困，乡村人精神价值的混乱，党和国家提出了以生产发展、生活富裕、乡风文明、村容整洁、管理民主为总体要求的新农村建设；面对农田的减少，国家要求地方政府严守18亿亩耕地红线；面对农村的空心化，青壮年外出打工，妇幼留守的现状，党的十八大提出了新型城镇化建设和户籍制度改革，要从根本上逐步破解城乡二元结构。优秀的作品来源于生活，高于生活，往往优秀作品的现实意义远远大于作品本身。
先进与落后、开放与闭塞，甚至幸福与煎熬，往往同时呈现在“希望的田野”上，放下《秦腔》，不仅要想 “清风街很快就要消失吗？土地也从此要消失吗？在城市化进程中，农民怎样才能真正融入城市？农村也会消失吗？如果消失不了，那又该怎么办”。
《秦腔》是新的不能再新的一本书了当我遇见她时她着火红的衣裳像一位待嫁的新娘仔细看时又像一枚辣子火红中透着热烈¸粗犷名字就很亲切读后让人要感激作者叙述了我想述而无力述的故事。
有些事比如我的家乡那些无论陈旧的新鲜的夸大的离奇的编纂的真实的故事曾一再充斥我的头脑。让它们也“跃然纸上”是我遥远的心愿所谓遥远因为我终究平凡实在怕辱没了那些人那些事。感谢贾先生写神了乡村的风貌可那到底是他的家乡而我是希望在某一天我的心愿也能实现。无奈学业压身读这样的长篇是太过奢侈的事了。更恨时间的仓促疏漏之处再所难免。
匆匆读过闭目掩卷书中的人物分明鲜活故事的片段仿佛发生在身边。作品来源于生活夏风身上随处可见作者的影子作者之所以找引生代言是为了增加真实吧再者加入一些“疯人”的虚幻思维叙述起来更显得心应手了。其实疯子引生的“疯疯傻傻”也正是这个人的可爱可敬之处。他对白雪的爱是真挚的纯朴的自然而然的；同时又是羞涩的苦心的肝肠寸断的。没有惊天动地的大事生活中的错综复杂却诠释了他爱的轰轰烈烈引生更多的该是被同情同情他的痴情。
《秦腔》，显示出贾平凹对他所熟悉的乡村题材的高超驾驭能力。乡村生活在他的笔下风生水起，神采飞扬。他生动地写出了这个时代的乡村政治与伦理一精一神，也写出了对处于式微瓦解状态的乡村文明与传统文化的凭吊和惋惜。
相比于《废都》中对城市生活夹生化的把握和猎奇一性一*的表达，《秦腔》显示了作者对农村世情的通透理解和深情关怀。贾平凹借这部小说颇为理直气壮 地表达了对农民价值观的认同，在对农民趣味的描写中，甚至表现出某种欣赏和自得。如果说《废都》中对城市的感情多少带有某种欣赏与批判的矛盾色*彩的话，那 么《秦腔》中对农村的描写则带有更单纯的赞美与留恋之情。作者似乎有意抛开了以往知识分子写农村题材时不可避免的一精一英立场，而附身于一个似疯半傻的农村混 混我，加入到乡间人情政治中来演绎一场农民话语的狂欢。到处都是生动地道的民间地方口语，洋溢着农民的风趣、幽默和智慧，恣肆而欢乐。《秦腔》将贾平 凹在《白夜》、《高老庄》中的那套笔墨用到了极至一精一细而忠实的写实渗透于全篇的各个角落，简直就是一个当代农村的工笔长卷。小说中的生活带着地道的农 村气息，农民的心理刻画入微，农村社会的情状清晰可信。这种对土地的亲和之感，在许多乡土作家笔下已经丧失多时。从这个意义上说，贾平凹这部长篇力作令人欣喜。
小说几乎通篇由对话组织，人物之间的交锋皆通过话语的机锋呈现。这些对话里蕴涵了极丰富的戏剧感，每一段对白都是一场好戏，人物的一性一*格、心态 跃然纸上。小说还不时穿插着戏文、秦腔曲谱、民谣，显示出某种互文的复调效果，对于懂秦腔的读者来说，当获得更会心的阅读享受。但小说所采取的艺术形 式也真是一把双刃剑，大量冗长的对话也挤一压掉了小说舒展的空间，内容便显得过于紧促，密不透风。由于缺少叙述和描写的穿插铺垫，事件之间没有必要的过 渡，也使小说的节奏显得缓慢单一。与其说《秦腔》是部长篇小说，不如说更像一个充满了台词的长篇剧本，这种风格的变化体现了作者不断挑战写作难度的追求， 也确需要读者耐心地与阅读疲劳抗争，才能领教它的好处。
初读《秦腔》时扑面而来的是一种可堪是粗俗的气息，这粗俗不是贬低，书中语言不尚修饰 不遮不掩，有些用语露骨的近乎真诚，正是这回归原始的粗俗才更让我体会到那种熟悉的乡土风味。第一次接触这种语言风格是在余华的《兄弟》中，我当时是不太能接受那些对于人切身之物的如实描写，不过后来书读的多了，一方面多见少怪，更重要的是我明白了有些主题的展现需要的就是自然的回归。
还是说回书中来，主题对于秦腔及传统文化的怀恋、没落的哀叹、重归的呼唤我就不再多说。从其他方面来说，这书给我的感触更深的是“引生”的刻画和夏家四兄弟的兄弟之情。
书中“引生”既是清风街的半疯子，又是书的引路人。我惊讶的是贾平凹对他形象的把握，他二流子，不上调，有时还疯傻，独有面对白雪或是和白雪有关的事情上，他认真，执着。他看到白雪时的痴呆、搔首踟蹰，一个人在面对心爱之人时的种种痴迷纠结不安的心理都被贾平凹在他身上毕露无疑。
夏家是个大家族，儿子辈的经常不和、不孝，但父辈的四兄弟却是一辈子从未吵过嘴。有了酒提着叫上几个兄弟一起喝，年夜饭从老大家吃到老四家，老四夏天智经常召集、训斥侄子们不能让夏天礼和夏天义受了委屈，任凭别人怎样他们的兄弟之情都有滋有味。
现在这个时代，距离和时间让很多亲情淡漠，有了各自的家庭后都有自己的过活，随着年龄的增大那种同父同母的血浓于水的亲情也渐渐疏离。所以书中的夏家兄弟着实让人温暖。
《秦腔》读后感
最近，拜读了贾平凹先生创作的长篇小说《秦腔》，这部书可谓声名远播，2005年荣获了第七届茅盾文学奖，评论家们普遍给予了较高的赞扬。初读这本书，感觉就是费力气，贾平凹先生采用了书面语言与陕西方言结合的表述方式，理解起来有些难度，加之人物众多，初步算了下大概有150多个，理清人物之间的关系确需下一番功夫。而随着对作者表述方式的熟悉，可读性越来越强，随着故事的深入，作品的内涵越来越清晰。作品虽然没有具体情节，基本以大白话方式，书写着这群人的爱恨悲欢，但字里行间又分明包含着“大智若愚”式的沉默。个人认为这部作品除了对传统文化的象征秦腔的关注和精神关怀外，最大的贡献是展示了广大农村的生活全貌，家庭联产承包责任制解放了农村生产力，农民的生活有了较大的改观，而随着改革开放的深入，城乡二元结构的矛盾日益突出，可以说这部作品为“三农”问题专家提供了许多社会学意义上的经验和材料，较全面地反映了中国农村面临的这一重要时期的面貌和变迁。
一、农村应该重农还是重商
近期，XXX在海南考察时，说了一句“小康不小康，关键看老乡”，引起了广泛共鸣。因为，这是懂得中国社会的肺腑之言。翻看历史，只有把握了农村，理解了农民，才能真正读懂中国。
《秦腔》中的两位主人公，夏天义和夏君亭既是叔侄又是前后两任支书，夏天义是老一代农民的代表，他在土地上劳作一辈子，他觉得一个农民就应该本本分分地种地，其他都是歪门邪道，看见别人家土地荒芜，他觉得可惜，能够不完全出于经济原因而承包土地耕种，他以老迈之身，还要去改造七里沟，淤地，造田。书中描述他吃土的细节以及最终死于七里沟地震，隐喻了夏天义这老一代农民与土地与乡村有着割舍不掉的情感，他们热爱土地，保护土地，是农村传统的坚定捍卫者。而夏君亭是新一代农民的代表，他认为土地并不是根本，土地仅够维持温饱，从现实情况看，种再多的地，也不能使农民真正富起来，当务之急不是淤地种地，而是怎么从事商业经营，只有走商业化的道路，农民才有可能富裕起来，农村才可能繁荣起来。他不顾夏天义为首的老一辈农民的反对，在村里建起了农贸市场，并且生意很兴隆，实现了他的发家梦。在大人的影响下，孩子们的土地观念也发生了翻天覆地的变化，他们走向城市，经商的经商，打工的打工，任家里的土地荒芜。老少两代人土地观念的冲突，表明了传统的农业文明正在走向没落，眼前看，夏君亭带领农民致富，得到农民认可。但从深层次看，进城的农民“干活在城市，根基却一直在农村”，从未真正融入城市，农村空心化，留守儿童等等问题也日益凸显。长远看，农民不种地，这对于中国这样一个农业大国来说，对13亿中国人来说，可能是个灾难。
二、农村应该固守传统文化还是接受新兴文化
在《秦腔》中，传统文化表现为秦腔戏曲，秦腔是秦人生命力的体现，是秦地人的文化象征，却遭到了新一代农民的抛弃，夏天智作为传统文化的捍卫者，有事没事高兴不高兴都要听秦腔，当听说县长要去看他的秦腔脸谱，竟然连饭都不吃，静候领导到来，与其说敬畏权势，不如说期待上层重视秦腔，认可他这个传统文化的捍卫者。夏中星组织剧团下乡演戏，热热闹闹地敲锣打鼓去了，没想到每到一个地方，人却很少，甚至没人看，有时只剩一个演员，一个观众。与秦腔的以前受欢迎相比，今天的秦腔可谓是前景黯淡。伴随着现代化的进程，城市在日新月异，农村也被现代化一点点地侵入，传统的文化被人看作是糟粕，新兴的文化则成为宠儿，爱听秦腔的夏天智最后患癌症死去，昭示了以秦腔为代表的乡村文化在无可挽回地走向衰落。但衰落不等于灭亡，越是民族的越是世界的，当下，陕北民歌等传统文化的复兴，一定程度上证明了传统文化的强大生命力。
三、农民应该“鼓口袋”还是应该“富脑袋”
传统文化逐步衰败，新兴文化难当重任，导致了乡民们精神的迷失，精神的迷失，助推了道德的沦丧。夏家的老人—夏天义和夏天智都是老实本分的农民，勤劳俭朴，重情
重义，受人尊重，某种程度上是乡民们道德的楷模，而夏天义的儿女为赡养老人，闹的不可开交，农民富裕了，却没有形成健康的生活情趣，男人除挣钱外，沉迷于赌博嫖娼，而女人一改中华妇女贞洁贤惠的品性，做小姐、打牌、烧香拜佛，这与夏家老人的名字“仁、义、礼、智、信”背道而驰，与老一辈农民的期望越走越远，农村作为中国的最后一块净土不再干净。
《秦腔》以一个农民的朴素视角，以一个“疯子”引生的穿插讲述，真实地记录了改革开放以来农村的一些琐事和变化，深层次、全方位的映了农村社会的重大变革。改革开放，解决了温饱问题；农资涨价，农民增产却不增收。国家繁荣富强，农村却更相对加贫困、落后；道路变宽，农田却不断减少；集贸市场繁华，农田却变荒芜；农民步入城市，开始富裕，但本性却不再纯朴。而我们党和国家近几年直面中国的“三农”问题，并采取了行之有效的举措。取消农业税，推行种粮直补贴等惠农政策，拉开了工业反哺农业的序幕。面对农村的贫困，乡村人精神价值的混乱，党和国家提出了以生产发展、生活富裕、乡风文明、村容整洁、管理民主为总体要求的新农村建设；面对农田的减少，国家要求地方政府严守18亿亩耕地红线；面对农村的空心化，青壮年外出打工，妇幼留守的现状，党的十八大提出了新型城镇化建设和户籍制度改革，要从根本上逐步破解城乡二元结构。优秀的作品来源于生活，高于生活，往往优秀作品的现实意义远远大于作品本身。
先进与落后、开放与闭塞，甚至幸福与煎熬，往往同时呈现在“希望的田野”上，放下《秦腔》，不仅要想 “清风街很快就要消失吗？土地也从此要消失吗？在城市化进程中，农民怎样才能真正融入城市？农村也会消失吗？如果消失不了，那又该怎么办”。
读后感是感性的，没有固定的格式和技巧，作品是著名作家作者的代表作。最近是否为写作品读后感而烦恼？经过不断的思考和创作栏目小编呈献出了今天的精彩“稻草人读后感”。
今天我读了一篇有趣的文章。名叫《一粒种子》。
从前有一粒种子，它有核桃那么大，是世界上独一无二的奇珍异宝。国王得到种子后，就想让那粒种子为自己开出最美丽的花朵，以示自己更尊贵更有权利。可是两年过去了，种子并没有发芽，国王就把种子扔掉了。那粒种子被一位有钱的富翁得到了，他也想让这粒种子为自己开出美丽的花朵，以示自己更加高雅。让别的富翁们更羡慕自己。时间就这样日复一日的过去了，可是那粒种子还是没有发芽。富翁也丢弃了它。那粒稀奇的种子被一名士兵捡到了，他想利用这颗稀奇的种子升官，同样也失败了。最后，一位农夫得到了它。农夫用一颗平常的.心态来为那粒稀奇的种子浇水施肥。没过多久，那粒种子开出了最美丽的花朵。路人们经过那里都会露出和平的微笑。
这又使我想起了被父母溺爱的孩子们，他们被视为掌上明珠，就像一次又一次被抛弃的种子一样，什么也做不成。而只有耐得住风吹雨打的人，才能长成参天大树，散发出独特的浓郁清香。
稻草人——善良永不倒下
今年暑假，我读了一本好书，它叫《稻草人》。这是叶圣陶爷爷的作品。稻草人是农人亲手造的，他的骨架子是竹园里的细竹竿，他的肌肉、皮肤是隔年的黄稻草，破竹篮子、残荷叶都可以做他的帽子。
《稻草人》这本故事是由很多个小故事组成的，每个故事都有自己的寓意，也都让我十分喜爱。比如说这本书的《眼泪》告诉我们要关爱自己的眼泪，《画眉鸟》这个故事告诉我们要像画眉鸟一样有一颗善良的心，去帮助别人。
这本书的故事主要讲的是稻草人的主人是一个可怜的老太太，她的丈夫死了，她还有个儿子，她们两个费苦力种这块田，后来她的儿子也死了，稻草人就像帮老太太看着田。突然有一天，一只小飞蛾飞过来在稻子上飞来飞去，稻草人很着急，但他又不能动弹，还是让蛾子在叶子上生了卵。稻草人很想提醒老太太，可是她还是没能发现。稻草人特别难过，后来稻草人看见渔妇和鲫鱼也很可怜，可是自己却无能为力，只能眼睁睁地看着，最后伤心地倒下了。
我和稻草人一样遗憾又伤心。
爸爸告诉我，那是叶圣陶爷爷用稻草人在表达自己对当时社会状态的无奈，有很深的寓意。虽然我还不明白他说的道理，但我认为稻草人心地善良，同情弱者，尽忠职守，他的奉献精神深深埋进我的心里，令我感动，值得我学习。
我喜爱这本书，喜爱故事里那明媚的阳光，那温柔的软风，似乎我也在这个世界里，陪着稻草人一起守着那默默无言的土地。虽然稻草人留下了深深的遗憾，最后倒下，但是他的一身都在奉献善良。我想，在夕阳的照射下，金光闪闪的不仅是它那略显笨拙的身子，更是那无尽的坚守和朴素的善良吧。
稻草人倒下了，善良和坚守永不倒下。
叶圣陶的稻草人善良、认真、不怕牺牲。他是个好心人，想帮助有需要的人。
稻草人的主人是一位老太太。她丈夫和儿子死了。她是家里仅存的一个。稻草人非常爱老婆婆，为她白天黑夜一动不动地插在稻田里 “值班”。收成好时，他为老婆婆高兴。
收成不好时，他又为她伤心。
但是因为稻草人的能力有限，所以很多事情他都无能为力：小蛾在稻谷里下子，稻草人却无法去阻止;渔妇的孩子想喝茶，稻草人却无法给孩子送茶;稻草人看见一个跳河自尽的女人，却无法前去劝说;看见稻子被虫子吃掉，稻草人又无法去捉虫子。眼看着一幕一幕情景，稻草伤心极了!
最后，稻草人悲伤地晕倒在了田地里……
看完这个故事，我佩服稻草人的好品格，感到非常遗憾。我认为如果稻草人更强大，他可以帮助别人，保护自己。希望不久的将来，农民的稻田里会出现这样的稻草人：
稻草人外观很普通。他和普通稻草人没什么不同。他的骨架是竹林里的细竹。他的肌肉和**是来年的黄稻草。竹篮子、残荷叶都可以做他的帽子;帽子下面脸平板板的，分不清**是鼻子，**是眼睛。
但体内设有很多机关。
稻草人头上有一个感应器。他能感觉到30米外是否有昆虫和陌生人。一旦发现有情况，稻草人的“大脑”就会发出指令，可以采取行动。
稻草人能走动。稻草人的脚下设有一对轮子，一旦接收到“大脑”发出的指令信息，脚下的轮子就开始转动，快速前行。稻草人可以走动，就可以去阻止小蛾，不让它下子;就可以为渔妇的孩子送上一杯热茶;还可以劝说跳河的女人;更可以去捉小虫，保住稻子。
稻草人有一双灵活的手。稻草人在田里巡查的时候，发现了杂草，就立刻把它们变成镰刀割下来。最后把杂草放进肚子的“**袋”里，可以做成肥料。
捉虫子的时候，稻草人的手会喷出杀虫剂，立马把虫子消灭得一干二净。
如果稻草人的功能能更强大，那么稻草人就不会悲伤地掉稻田里，而是继续快乐地在稻田里劳动。当然，稻草人如果只有权势或不完美，就必须有一颗善良的心，乐于助人，对自己的工作负责。如果有这样的一天，我们的世界将会多么美好！
《稻草人》读后感左右（一）
这本书我最喜欢的故事是《一粒种子》，故事讲述的是：世界上有一粒很美丽的种子，它经过许多人。第一个人是国王。他把种子种在白玉盆里，但时间过得很快。转眼间，两年过去了。国王等了两年，他想为什么种子长时间不发芽，于是忍不住生气地说：
“你这个破种子，死种子，我白白等了这两年。”
于是他用全身的力气把种子扔得远远的，用肉眼几乎看不见，落到了内河沟，于是种子在水里游来游去，被一个渔夫给捡到，他就把种子拿到市场上去卖，一个有钱的富翁看到了，可高兴了，他把种子买了下来，他把种子种在白金缸里，他想如果这个种子发芽开花，他就可以请客炫耀一下，可是等呀等，时间又过了两年，白金缸都化灰泥了不见种子发芽，他就说：“你这个种子原来是死的。”于是他用全身力气把种子扔了，又被一个商人捡到，商人把种子种在自家门口，每天开门都去看一回，可时间一分一秒的过去，没过多久又是一年过去了，商人把种子拿出来看说：
“你这死破种子，让我白白等了一年不发芽开花，我要你干嘛。”气愤地把种子丢了出去。
种子被一个兵士得到，他就把种子种在兵营旁边，每天下操都去看它，时间还是过得很快，不一会又是一年，兵士没耐心，他用全身力气把种子扔得远远的，种子随风飞到田里，被一个农夫给捡到，农夫每天用心浇灌施肥，种子终于开出世界上最美的花。
这个故事告诉我们，我们应该有耐心，坚持我们所做的一切。我们不应该虚荣，半途而废。只有用心去做，才能取得好的效果。所以这个故事我最喜欢的人物是农夫。
《稻草人》读后感左右（二）
《稻草人》这本书的作者是叶圣陶，1894年—1988年，原名叶绍钧，作品有《火灾》、《线下》、《稻草人》、《隔膜》、《月亮姑娘的亲事》等，他的作品风格为怜悯、活泼、悲伤、纯真、善良等为主，讽刺了那些怯弱、空虚、贪婪、虚度时光、自私自利的人，赞美了纯洁、善良、同情、机智、为社会奉献的人。
《稻草人》这本书是多个童话故事结合而成的其中我最喜欢的故事是《稻草人》，《稻草人》这个故事讲了：一个骨架是栗木，肌肉和**都是黄稻草，戴着帽子，拿着扇子的稻草人，他独自站在田野里，驱赶落下来吃麦子的小鸟，它的主人也是一个可怜的人，她的丈夫先死了，她和儿子忙活了五年，还清了债务，没想到她的孩子又得了白喉，死了，又忙活了五年，才又还清了一次债务。第二年，下大雨，发起了洪水，把她家种的麦子全淹了，她把眼睛也哭坏了。
稻草人希望这一波麦子不再有事，于是便尽心尽力的帮主人看着麦子，不让麦子遭到任何侵害。有一晚，一只飞蛾飞到了麦子上，产下了卵，可是主人以为没事，便安安心心地走了，稻草人想到主人一年的劳动成果都白费了，便伤心起来，后来又来了一对不幸的母子，一条倒霉的鲫鱼，和寻死的夫人。令稻草人十分悲痛。
这个童话故事表明世界上有许多不幸的人。我们应该关心和帮助别人。
《稻草人》读后感左右（三）
暑假我怀着兴奋的心情读完了叶圣陶爷爷写的书：《稻草人》。
这是一本由许多童话故事组成的书，所以我们对它特别感兴趣。
其中，我最喜欢看《稻草人》这篇文章。
文章讲的是一个老太太的园子里摆放着一个稻草人，它帮着老太太驱赶害虫。有一次我在河里看到一条船。是一位女士和她的儿子。儿子得了病，口很渴，一直喊着要喝水，可那位女士没有给他水喝，而是继续在河里捕鱼。
我抓到一条鲤鱼，把它放进桶里，就在稻草人旁边。稻草人不能动，鲤鱼说：“你救救我吧，把我放出来吧！
”可是稻草人动不了，鲤鱼以为它见死不救，就慢慢地死去了。
稻草人的心地非常善良，和人差不多。它非常同情受害者，为了扑灭主人的仇敌——蛾子，他愁眉不展，像害了病似的，伤心极了；为了能让生病的孩子有一口茶喝，他宁可自己烧为灰烬，也在所不惜；为了挽救那名悲伤妇女的生命，他的心像玻璃一样碎了，昏倒在田地中间。稻草人是一个善良的人，他富有同情心，不怕牺牲自己，想帮助别人。
他多么想用自己的心去温暖别人，但他甚至做不到。他恨自己对每一件事情都无能为力。
我希望世界上有更多像稻草人一样的好人，每个人都会付出一点爱，世界就会变成一个美丽的世界！
《稻草人》读后感左右（四）
今天，我读了一本有趣的书——《稻草人》。稻草人，多么木然的一个“物件儿”啊！赞美稻草人，因为它的尽职尽责？因为它的无私奉献？还是因为……
《稻草人》这本书有很多的小故事，例如《小白船》《一粒种子》《地球》《芳儿的梦》……每一个小故事带给我们的不仅是有趣和快乐，还让我们懂得了诚信。
要说我最喜欢的故事，还得是《傻子》，因为刚开始时傻子的身世很可怜，他的父母养不起他送到了育婴房里，之后，被取名为“傻子”，傻子长大后，虽然干的活比别人累，但是最后用诚实和善良感动了国王。
文章中的傻瓜，天真诚实，我想起了我童年的一件事。在我的家乡，我和一个好朋友玩的很好。有一次，我看到他珍贵的玩具，粉色水晶弹珠，非常漂亮。她不注意，我就把弹珠放进口袋，匆匆赶回家。妈妈知道了这件事，很生气的教育我说：
“别人的东西要经过允许才能拿，像你这样，就是偷了他的东西。”我当没听到，当话是耳边风了。有一次她和我玩的时候，她问我有看见她的“宝贝”吗，我支支吾吾的回答他：
“没……有。”当天，我很后悔，于是晚上拿来了玩具，我愿以为她知道真相后不会和我玩了，没想到她大方的原谅了我，我很感激，于是我向她发誓：一定不拿别人的东西了。
叶圣陶从稻草人的角度反映了当时社会上一些人的艰苦生活。读完了《稻草人》之后，我知道了：人一定要诚实守信用。
《稻草人》读后感左右（五）
“读书破万卷，下笔如有神”、“书是人类进步的阶梯”、“书犹药也，善读之可以医愚”……一连串的名言都在欣赏书，赞叹书。我最近也看了一本书《稻草人》，我被它的情节所吸引，我被它的精神所动容。
《稻草人》一书是由中国著名作家叶圣陶所著，它是由一个个小故事串联而出。每一个小故事都有其寓意，都揭示了真相。我最喜欢其中一篇《蚕和蚂蚁》。
《蚕和蚂蚁》讲的是有一只蚕，它不想和其它蚕一样，永无休止地吃桑叶，而是在思考“蚕”生，它想自己的工作难道就是吃，吃，吃，永不停止地吃桑叶，然后结茧，还没变蛾，就变可恶的人放进沸水里煮，给他们做衣服。它想爬出来，了解蚂蚁的家庭。蚂蚁带领它参观各种工作、运输食物、开放道路、建造房屋、管理孩子，参观各种地方、隧道、礼堂、托儿所和储藏室。蚂蚁都有精神，努力工作，忙碌，但很快乐，工作就是它们的生活。
蚕明白了，工作——是我们永远的歌声。
是啊，蚕的工作是什么，吃桑叶吗？错。结茧吗？
错。是结茧以后做成衣服。它的工作和蚂蚁一样有价值。不，它比蚂蚁更值钱。
蚂蚁工作为了什么？是为了自己。而蚕工作为了什么？
是为了别人。有人说蚕是勇于奉献，一生都给了别人。有人说老师是蚕的化生。他毕生致力于他的学生。
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。我梦想着蚕一样的人生，梦想着蚕的化生。我梦想成为一名教师，一名尽职尽责的教师，把我所知道的一切知识传授给学生，编织出理想的丝绸，像蚕一样，像蜡烛一样慢慢燃烧自己。
最近，我想念了一位“教育家”，它所说的每一个故事都令我印象深刻，它是谁？它的名字叫《稻草人》！
其中有一个故事让我难以忘记，那就是《燕子》。它主要讲了一只小燕被泥弹打伤了，被可爱而善良的青子和玉儿收养，在他们精心呵护下，小燕子的伤口恢复了，她们还帮助小燕找到了妈妈。
我最喜欢的是青子和玉儿。因为我在他们俩身上都看到了闪光：爱和保护动物。
我也曾在生活中看过许多这样的人，他们面对着许许多多流浪在外面的小猫、小狗，就把他们带回家里，用心收养它们。有人可能认为这种动作并不重要，但是我认为失去它们是非常严重的！因为没有这些人，更多的小动物的生活会非常困难，社会也会因为缺乏爱而变得极其冷漠。
所以我们需要有一种爱和保护动物，让世界上的空气变得更加甜美和美好。
我们爱的一小部分就是增添一份大的光彩。让我们赶快行动，让世界充满爱的花朵！
在世界上最容易的事情中，拖延时最不难的。坚韧是成功的一大要素，只要在门上敲得够久、够大声，终会把人唤醒的人之所以能，是相信能。没有口水与汗水，就没有成功的泪水,离开奋斗的沃壤，天赋的种子便寻不到春华秋实的前程。
在同一辆旋转的汽车里，车轮不知道前进了多少，但顶部仍在原地。鸟儿喜欢春天，因为它们知道飞翔是生命的价值。开拓者走的是弯弯曲曲的路，而他留下的却是又直又宽的足迹。
海浪宁可在阻挡道路的岩石和山脉上粉碎，也不愿后退。即使脚是块石头，它也会迸发出火花，只要你拿起铁锤凿。上游，是风浪勇猛的终点，下游，是懦夫的家。
躺在床上的人感觉不到太阳的温暖。人最可悲的是他们不能打败自己。奋斗者的幸福是从痛苦起步的，享乐者的痛苦是从“幸福”开始的。
众多灿烂的文学名著中总有一本会让你爱不释手。而我，寻寻觅觅，兜兜转转，不经意间毕竟遇见了我心爱的一本书----叶圣陶的《稻草人》。
这本书没有汹涌澎湃的布景，没有触目惊心的探险，乃至没有一个顽皮心爱的主人公。这本书的主人公仅仅一个稻草人，不会走路，不会说话，他仅仅日复一日地替主人守护着稻田，在这片稻田里，他看过了太多的人，也见过的太多的事。
一个满天星星的午夜，稻子长得一个挨着一个，丰满极了，稻草人正享受着这份安静夸姣，忽然飞来了几只虫子，稻草人一看，欠好!这可是稻子的天敌，主人的仇人----灰褐色的小蛾。稻草人赶忙竭尽全力舞动着手中的扇子，可是听凭稻草人怎样尽力，小蛾们都在持续吃着稻子。稻草人心中焦虑，却又百般无法，十分困难比及天发白了，小蛾总算飞走。稻草人正要喘口气，定睛一看，那片片稻叶上竟留下了小蛾的卵。所以稻草人又拼命用扇子和自己的身体磕碰，宣布的声响总算引来了主人，可主人却仓促一瞥就走了，并未察觉到害虫的卵。所以很快稻田的稻子都被小蛾吃了，稻草人哀痛极了。
还有一次，稻草人看见一个小孩患病了，可是为了生计，小孩有必要拖着病体跟着母亲去捕鱼，想喝一杯茶都是奢求，小孩的哭闹声在夜晚显得那么惨痛，稻草人也流下了眼泪。
跟着看到的越来越多，稻草人也越来越推让，由于他很想做一些什么，可是他却力不从心，由于他仅仅一个稻草人。
而我跟着稻草人的眼睛看到了那么多产生在旧社会的心酸事，了解了那时候人们的日子困苦，真的很哀痛。或许有人会说，这都是很悠远的工作了，咱们都不曾阅历，可正是由于我未曾阅历，这本书才愈加打动了我。顺手可得的东西总是不理解爱惜，更不会心存感恩，现在的日子舒适而闲适，我经常诉苦无聊乏味，而看完《稻草人》，诚心觉得咱们应该好好爱惜现在的幸福日子，我这样的日子东拼西凑能给故事中的小孩一天，他都会似乎觉得到了天堂吧。
以书为友，会让咱们更充分，更丰厚，我还要再书海里持续漫游探究，持续去寻觅我爱的书。
在生活中，稻草人是用稻草做的，它被检查在稻田的中央，用来驱赶稻草麻雀。寒假期间，我读了叶圣陶爷爷写的《稻草人》。叶圣陶爷爷的稻草人不能走，不能说，不能移动，似乎和现实生活没有太大的不同。唯一的区别是他有思想，心很好，想帮助伤害人们。
这个故事很感人。稻草人的主人是太太。她的丈夫和儿子都生病去世了，老太太因为太伤心而流泪心痛。再加上前几年的洪水，庄稼收成不好，老太太干瘪的脸上布满了岁月的皱纹。今年稻子长得很壮，雨水也不多。看到今年收获不错，她笑了！但是稻天敌——一只灰色的蛾子飞来了。他们在稻叶上安家，肆无忌惮地下了很多鸡蛋。稻草人急忙扇扇子，但蛾子们没有把他放在眼里。稻草人想到主人干瘪的脸，想到主人不幸的命运，心像刀割。稻草人用力扇扇，但蛾子继续放卵，然后平静地飞走了。稻草人想告诉老太太，但他不会说话。他很难过……
河里传来一阵咳嗽声，原来河上停着一个病重的孩子躺在船上。他用轻微的'声音叫妈妈，但他病得太重了，根本不能叫。母亲是渔妇，靠钓鱼为生。孩子渴了，喊着要喝茶，但渔船上哪里有茶呢？女人只好舀了一碗河给他喝。女人在稻草人脚下抓了一条鲫鱼放在桶里。稻草人想为孩子烧鲫鱼补身，想拆开自己给孩子一些温暖。但他只能一动不动地呆着，他很伤心……
突然，睡着的稻草人被一个女人的哭声惊醒了。原来她老公把家里所有的钱都赌光了，最后想把她卖了。她绝望地想着在河里自杀。稻草人想阻止她自杀，但看着她慢慢走到河中心，逐渐消失，稻草人什么也做不了。他伤心地哭了……
稻草人想帮助他们周围的人！为了赶走破坏稻灰蛾，他试图拍拍自己的身体，告诉老太太，为了拯救生病的孩子，他想成为孩子温暖的被子，为了防止女人跳进河里，他流下了眼泪。
最后，稻草人倒了！不是因为怕辛苦，而是因为心碎，像玻璃一样碎。于是稻草人倒下了！
稻草人的精神是多么的崇高啊！到处，总是为别人着想！如果生活中的每个人都能这样做，多想想别人，多付出爱，那么我相信我们的生活会像那首歌一样：世界将成为一个美丽的春天！
我喜欢读书，尤爱《小学生之友》，通过它，我明白了为什么说书是人的良师益友。今天，我又从里面的童话故事《无心的稻草人》中，明白了一个道理。
《无心的稻草人》讲述的是：人与稻草人原本是一对亲兄弟。“人”有一颗勤劳勇敢的心，他盖起来温暖的房子，开垦出良田，收获了食物。
“稻草人”只有一颗懒惰、善妒的心，他不顾“人”的劝告，最后只能受冻挨饿。后来，在嫉妒的控制下，稻草人想杀人，但在关键时刻，稻草人的心变成了一只鸟，飞走了。从那以后，稻草人失去了心脏，无法动掸，但是变成心脏的那只鸟仍然嫉妒人们
稻草人因为懒惰而嫉妒，因为嫉妒而想杀人。即使他变成了一只鸟，他仍然想白白得到一些东西，并且仍然嫉妒比它更好的一切。读完之后，我陷入了深深的思索中：造成稻草人“无心”的根本原因是什么呢？是懒惰！
我想起以前发生在我身上的事。那还是刚学除法的时候，那段时间我迷上了一部动画片，所以上课老走神，作业也不愿写。然后测试的时候，我竟然没及格，而以前成绩比我差的同桌却考了很好。
在她安慰我的时候，我不但不领情，还嫉妒的说她故意奚落我，并且是抄的那么好的分数......。现在想想，要不是老师和爸妈的严肃批评与教育，要不是我认识到错误重新勤奋学习，我想，我已经成了那个“无心的稻草人”。
其实，懒惰是每个人的共同缺点，是天生的。但是我们不能放纵它。如果说懒惰是“害虫”，我们就需要一只叫“勤奋”的啄木鸟来控制它，消灭它。
否则的话，这只“害虫”就会渐渐地腐蚀你的心灵，最终使你成为“稻草人”。
轻轻的合上《小学生之友》，我仿佛看见稻草**下了悔恨的眼泪。朋友们，你们是选择做故事里“有心”的人，还是做“无心”的稻草人呢？
石人乡中心小学六（2）班：黄佳丽
指导老师：姜芬
稻草人是用稻草做的人，所以它不能帮助别人，但它有一颗善良的心，想帮助那些需要帮助的人。
一天晚上，稻草人遇到了三件让它伤心的事。
在这个故事中，老太太早年失去了丈夫。和儿子一起付清丧葬费后，儿子也去世了。这一年好不容易有了收成，却意外飞来一只蛾子，把卵产在稻子上面了，稻子就成了小肉虫的口中之食。
渔夫的孩子病了，但他母亲不能陪他。他口渴，甚至不能喝水。
最可悲的是有一个可怜的女人。她的孩子英年早逝，她的丈夫又是一个赌鬼，每次都赌输，家产全部被他输光了，后来还要把她也押出去，那妇女没办法只能自杀。善良的稻草人在那位妇女还没跳下去时就晕倒了。
稻草人真有同情心啊！它为了赶走那只蛾子想尽了办法；为了让生病的孩子好起来，她想自己去钓鱼。
如果每个人都想稻草人一样善良和充满爱心，世界会更好！
中国温州人号称中国最富有的人群，我认识好几个温州的年轻朋友，在她们还在上大学时，理念就与众不同，最喜欢挂在嘴边的话就是：“宁愿睡地板，也要做老板”或者“宁愿做生意一个月只赚1000元，不愿打工一月赚3000元”。
这些原则就是一些理念，这种理念与其他众多地方的思维理念有很大差别的，即便现在有类似的选择，我估计很多朋友恰恰与他们的选择相反。
但这个想法很先进。正是这种理念让温州人与众不同，成为中国最富有的人。
“思路决定出路”！！！
浙江人中出了一个经济学家，很了不起，他总结了浙江人的工作哲学：“宁做创业狼，不做打工狗”，当然这话说的很极端，很多打工的朋友都不乐意听，但是我们仔细想想，这位老兄的话还真有点道理呢。
狼为了寻求自由，宁愿独立人格，自由思想，天天奔跑在大草原上，肆意的猎杀牛羊，尽可能的享受大自然提供的一切美味，吃饱后就躺在草地上，什么都不想，享受阳光和自由的空气，他们是草原的主宰，他们有的是尊严。
不过当严寒来临时，他们必须学会抗拒暴风雪的寒冷，学会在厚厚的雪堆下面寻找猎物，时常忍受饥饿的痛苦，随时担心自己冻饿而死。狼的生命是一半海水，一半火。
狗的生活恰恰相反，平时狗只能吃主人剩下的残羹冷炙，被主人吆喝着到处忙活，没有自由，没有尊严，只有摇尾乞怜，狗的生活是***的，虽然从来吃不到什么美味，但是冬天到来时也不担心挨饿受冻，有主人的屁护，狗们感恩戴德，发誓下一辈子依旧为主人效忠，即便主人肆意的打骂狗们，狗们也多半不敢吭一声，因为听话和驯服是狗们的标志。
委曲是狗的标签。 为了有一份稳定的工作，在您年老时有固定的口粮，一切都会被承认！
如果把现实生活中的人们进行比较，估计我们大多都是过着狗的生活，稳定安逸，但是永远吃不饱，想离开主人家的狗窝，但是缺乏破釜沉舟的勇气！
我觉得现实中年轻人的职业选择大多是做一只工作狗，而不是一只创业狼。也许很多朋友会说，新生有创业的资本和经验？最好的选择是去公司工作几年，储备一些经验和资金，如果几年后有机会的话，再创业。
其实这样的想法证明是很错误的，一个大学生单位工作几年后，不但赚不到创业所需要的钱，更是无法学到创业的经验与技能。
打工生涯学到的东西对创业基本上是没有用的，因为两者的角度不同，思考方式不同，得到的经验体会也不同，只能这么说，打工几年后你唯一获得提高的是打工的技术技能，而创业最不需要的就是技术技能了。
更可怕的是，打工几年后，年轻人普遍会丧失创业的激qing，丧失初生牛犊不怕虎的勇气，越来越沉湎于单位之中难以自拔，后来创业的念头只能永远的留在心底，成为永久的遗憾。
等到年龄到了40多被老板辞退的时候，才后悔20年前为什么不出来自己创业呀！
那么创业狼的要求真的很高吗？
我的答案是：只要你有创业狼的想法，即使你口袋里只有100元，你仍然可以成功！
温州人出来做生意时有多少钱？这不是用鸡蛋换铁锅赚的第一笔钱。你口袋里只有100元，至少可以在街边摆个地摊，冬天卖点袜子手套什么的，夏天卖点菠萝什么的，资金充足一点后可以搞个烧烤之类的，反正，钱再少，也能走上创业的道路，关键看你想不想做创业狼？
打工人生与创业人生一定是不一样的。
长期以来，农民工的性格与企业家的性格会有越来越大的差异。
我们扪心自问，打工时间长的朋友时不时觉得更加患得患失，害怕外面陌生的世界，害怕失业的危险，心灵变得越来越敏感和脆弱。
读《稻草人》（富翁节选） 有感
今天，我读了一篇叶圣陶先生的作品——《稻草人》中的富翁节选。这篇文章主要讲的是有个地方，在孩子小的时候长辈就告诫他们长大要勤俭过日子，等他们成富翁了就享福了。有一天，一个石匠在山里发现了金子，成了富翁，消息一传开大家都去挖金成了富翁，最后没人工作，大家都奄奄一息。
令我感受最深的地方就是“他们的喉咙里却还能发出又轻又细的蚊子般的声音，他们还在念诵自幼听惯的长辈的教训‘待你成了富翁你就有福了！’”。看看石匠不挖石卖服装的歇业，纺织厂的停业，做裁缝的不缝衣，就连农夫都不耕田。
但事他们如此懒惰的原因仅仅是他们长辈的话，但事实并不令人满意。想想那些自以为是的人，我想起两天前
两天前的上午，老师布置了一项任务：在第二单元背诵这三首诗，由语文课的代表记录下来，下午在第三节课检查。可一下课，我就把这件事忘得一干二净，只顾着玩，直到下午第二节课下课，我看到有同学到课代表那背古诗我才想起来，我心想：
怎么办？如果被老师查出我没背，一定会教训我的。哎！
我身上不是有20元钱么？我可以去‘贿赂’课代表呀！于是我在同学都不在教室的时候去‘贿赂’课代表，“课代表，我想请你帮我件事，在本子上帮我打上勾，这是20块，就当是酬金了，”“好吧，不过不准再有第二次了，”“好的。
”上课了，老师来检查古诗的背诵情况，果然我被记录在了已背诵古诗名单里，我暗暗自喜。但是第二天，老师让我们把内容写下来，让我的心情瞬间降到谷底，对了，这三首古诗！而我完全不记得，后来我就被老师教训了一顿，我感到十分的后悔。
所以，不管是贫穷还是富裕，我们都得勤劳，要不然便会自食其果。
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