作为一位杰出的老师，编写教案是必不可少的，借助教案可以让教学工作更科学化。教案应该怎么写才好呢？下面是小编精心整理的四年级美术教案优秀，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
教学目的：
通过学习画瓜果，巩固前一课所学到的基本技法（执笔、运笔、用水、用墨的运用方法）
教学难点：
灵活运用中锋、侧锋、以及轻重、缓急的运笔方法，色的运用等。
教学重点：
灵活运用中锋、侧锋、以及轻重、缓急的运笔方法，色的.运用等。
课前准备：
范画及示范用品。
教学过程：
一、复习旧课，问：“上一节课是用什么笔墨技法画成的？”并宣告学习任务。
二、讲新课：
1、出示大师作品，结合课本中的范画指导学生欣赏，仔细观察作品中的笔墨技法，让学生思考：范画中哪些地方使用中锋、侧锋和浓墨、淡墨？运笔方向如何？在启发学生回答后，教师再加以讲解、介绍大师作品的布局，构图以及具体细节的处理。
2、欣赏学生作品。
3、按照步骤图讲解作画步骤，边画边讲：
①叶子要有大小、疏密、聚散之分，应注意他们组成的大块墨块的外形，用了几笔画成？
②果子的组合也要有聚散之分，要注意果蒂的位置，因为它能表现出果子的朝向。用一笔或两笔画成，果蒂留空。
③要在叶子墨色未干时画上叶脉，然后点果蒂，加枝。枝干要将叶和果连接起来，注意枝条交叉应有变化。
④下笔前要想好怎样运笔，落笔要肯定，笔内含水要适当。
三、学生作业，教师辅导。
四、评讲：对优秀作品进行表扬。
一、教材乘风破浪分析
船是人类最早的交通工具，乘风破浪它载着人们经历了漫长又伟大的航程。乘风破浪它的外形结构及其功能也随着人类的需求、社会的发展呈现出更多的变化。本课乘风破浪以“船”为主题，带给学生无限期待和快乐，学生可以把自己的想法和愿望，借由线条、形状、色彩和材质呈现出来。乘风破浪小学美术教案四年级上册：13课乘风破浪
船一般都有船体（头、尾、帮）、舱、甲板、桅杆、锚、导航和雷达等设施。船的种类很多，一般有帆船、轮船、舰船等。在绘画表现时，可把船看成近似倒梯形，甲板以上部分可看成大小长短不同的方形、圆形、三角形和长方形的任意组合。小学美术教案四年级上册：13课乘风破浪
本单元学习内容属于造型表现学习领域，学习任务分为两个活动：画自己喜欢的船，侧重平面绘画的学习；做一艘木船，侧重立体组合造型的学习。
活动一：教师应帮助学生养成收集、整理与利用信息资源的学习方式和行为习惯。对绘画的作业定位如果是观察性绘画，应解决“角度、位置、结构处理、空间关系处理、细节描绘与整体感觉的表达”这些问题。可先画船的大略形状再详画各部分，或先画完一部分再画另一部分。对绘画的作业定位如果是想像性绘画，应解决“围绕主题进行绘画表现的构想，画面的布局，形色处理，周围环境的添画”这些问题，在想像画中最重要的是唤起学生“我想画这个”的意愿，让他们能把握画面构成的美感，清楚地表露自己的心情。
活动二：以材料为主进行立体造型活动。木材处理的工艺技术应考虑分与合两种方式，第一：应让学生了解分解木头的工具，掌握简易方法。细小的树枝可用剪刀剪；薄的木片可先用刀片划痕再用力掰断；较厚的木头运用刀片并以锤子敲打；运用刀片以削铅笔的方式削木头，也是变换木头造型的一种方法。大而厚的木块需用锯子锯，一个人锯时可用脚压紧木板，不让其松动，再慢慢锯；两人合作应抓住锯柄压紧木块再锯。锯子的大小使用，可视木头粗细搭配运用，使用锯刀应从后端拉到前端全面地使用，拉锯推时要轻，拉时再用力。需要插接的木头可用钻的方式，用电钻或用钉子打洞都行。第二：应让学生掌握将木头零件组合的简易方法。一般可用速干胶、快干胶、热熔胶进行粘合，这种方法比较直接。有时遇到接合面不佳，直接用粘合方法易脱落，这时就可利用插接的方法，在两块木头的.接合处各钻一个洞，再使用竹签或细树枝，将两者插合在一起，也可在竹签上上胶，这样更加牢固。有的木条也可用铁丝、棉、麻绳等材料进行捆绑，别有一番自然的情趣。
教材左下方一系列图片提供了做木船的基本步骤和方法，削锯材料应注意安全，能充分利用现成的小木块、木片、树枝为宜，船的组拼应把握主体结构，只需将一块大木片的一头削尖就有了甲板的感觉，然后用大小不等的木块进行组拼，用堆叠、围合、插合等方式即可。注意木块搭建时的高低起伏变化，巧妙的细节处理表现船的种类、特色，如帆船上的桅杆和帆、舰船上的大炮等，组拼后注意修饰整理，使作品更美观。
二、教学目标
收集船舶的图片、模型等资料，认识船的造型特点和结构、功能，了解船的历史与文化。
能抓住船的主要外形结构和特点，描画出自己喜欢的船。
了解材料特点，掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术，制作一艘（木）船。
养成细心观察、精心制作的习惯，培养不怕困难的探索精神。
三、教学思路
教师应根据学生程度考虑课时目标，制定教学策略。建议绘画课的教学步骤可考虑为：准备——引导——表现——欣赏。导入方式很多：可由猜谜语或关于船的故事设为导入，也可以是直接利用师生共同收集的关于船的各种图片及相关资料欣赏导入。引导阶段先让学生了解船的外形结构，感受不同的船的主要外形特征，然后根据所定的作业目标（想像性绘画或观察性绘画）进行具体的绘画技术的相关指导。四年级学生的创作宜先作整体构思计划，提示相关的表现形式、方法及构想的重点。在自主表现中，应作具体的技术指导，作品完成后，师生共同欣赏学习成果。
如以信息加工策略为指导，教学步骤可考虑为：作品欣赏——掌握规律方法——提供创意指导——自主表现——保持迁移，教师根据作业定位出示相应的材料制作的成品引导学生认识材料，分析范品“船”是用什么材料做成，采用什么方法制作而成。在交流学习中，教师可以示范与领做，让学生掌握运用此材料所需掌握的相关技术，创意指导体现在对材料的选择思考中，我们不可忽视它是建立在相关技术的熟悉程度之上的。学生在独立或合作制作中，教师应及时帮助他们解决问题。作业评析时可让学生介绍自己的创作动机、创作过程、特殊表现等，最后出示一艘能浮在水面上的船，激发学生对自己作品的更高期待值，从而思考怎样把握平衡的问题，学习空间将由艺术向科技领域拓展。
四、教学选择
本单元以“船”为主题，呈现了多种造型表现的可能，有想像性绘画或观察性绘画，有制作木船或其他材质的船，具有一定的宽容性，教师应根据学情特点，教师本人个性特色选择明确的教学任务开展教学。
因为各地教学资源的差异，活动二的学习材料可提供多种选择：做木船的材料可以是家庭装修时剩余的木材，山林中的树枝、树皮、竹筒；泥塑船的材料可以是当地的陶泥或彩泥。用多种材料做船，建议从变废为宝的思路去寻找一些自然生活中的材料。
美术课程教学结构通常是四段式：导入——讲授——作业——小结，可设法改变这一课堂结构模式。改变时间、序列，强调某种学习方式，都可产生不同的结构组合。如活动二，根据学生探究性的学习方式安排教学程序，可设计为：呈现目标——问题收集——了解技术——讨论方法——综合表现——评价迁移。开门见山提出作业目标，让学生主动去收集本课学习要解决的问题，并分类整理哪些问题是必须解决的，比如工具技术的使用，哪些问题可以是由学生个性发挥自主处理的。教师应善于把握问题，为学生提供思路、线索，让学生始终以积极的状态沉浸在本课学习之中。
五、教学建议
1．制作课涉及到养成因素和安全问题，学生在活动中应养成不浪费、不拖拉、不毛躁的好习惯，有环保意识。工具使用要注意安全，有自我保护意识，拿刀片的手不随意挥动，锯刀应放在桌子中央，不用锯子敲打课桌等东西。教师应起榜样作用。
2．学习屋提出了问题，教师应鼓励学生根据自身作品情况想办法。如果木船的体量小而轻，可在薄的甲板下贴泡沫板；如果木船的平衡感不好，需在船底加秤锤。用纸盒做的船可直接放在水上漂浮。
教学目标：
1.知识与技能：①感知帽子设计与生活应用的关系。②能用各种线条与色彩设计童帽的性质、装饰花纹。
2.过程与方法：①欣赏民间虎头帽、了解民间童帽设计的“禹意”。②了解现代款式多样，用料各异的童帽，感受社会发展和人们生活的提高。③在创作与表现过程中、学会结合应用印象设计。
3.情感：①对帽子设计产生兴趣。②培养关注生活、热爱生活的情感。
教学重点：
能用线与色设计童帽的形状和装饰花纹。
教学难点：
能用“直线与曲线、粗细疏密的线”设计表现不同质感、不同功能、不同款式的童帽。
教学过程：
（一）课堂导入：
1.创设情境：激发记忆和联想思维，激发对童帽的好奇之情。①欣赏传统的童帽与现代的童帽，了解民间童帽设计的“禹意”，了解童帽设计与应用的关系。②尝试探究设计的方法。③欣赏学生用线描手法设计的童帽。
2.欣赏作品，激发构思、探讨表现手法。让学生能用语言说出自己见过或用过的童帽。
3.培养学生的想象能力。设问提出要求：（1）在欣赏虎头帽时能说一说有什么主要的特征？（2）你能用设计童帽的方法设计不同的款式吗？
4.板书课题：
一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
（二）教授新课：
1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。
2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？。
3.教师引导学生探索与创意想象：（1）童帽的基本形。有帽盖、帽花有具象形、抽象形的花纹变化等。（2）抓住基本形进行变化。帽盖有圆柱体、半球体、封顶与露顶的。变化，（3）引导创作构思。①从季节、功能上进行创作构思：我设计的童帽是御寒、防晒、还是装饰或保护用？②从童帽的基本形进行创作构思：从帽盖、帽檐、帽耳、贸花中思考变化，创造与众不同的.童帽。③从童帽的色彩、花纹进行创作构思：如具象形、抽象形的花纹、冷暖、明暗、深浅等对比色。
4..小组活动：讨论：了解童帽设计与应用的关系，感受不同材料、怒涛款式帽子不同的审美效果。
5.选择与构思。①从季节、功能上进行创作构思？②从童帽的基本形进行变化构思。③从童帽的色彩、花纹进行创作构思。
6.创作表现。①了解本课的作业要求。②分析童帽的设计步骤：构思：画出帽子的外形：尝试用直线与曲线粗细疏密的先，表现童帽不同的。质感：与众不同。
（三）作业布置：
能用不同的线设计与表现不同的质感款式的童帽。
（四）巡视辅导：
学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
（五）结果：
作业评价：外观美丽、色彩鲜艳、对比强烈、装饰花纹简练、有趣、线条流畅，用直线与曲线、粗细疏密的线：表现不同的质感款式的童帽。
教学内容：
巨人和小矮人历险记
教学目标
1、知识与技能：
（1）感知巨人与小短矮人的视觉形象对比与角色变化的想象力；
（2）学会用变形夸张与组合的手法去表现童话故事。
2、过程与方法：
（1）分别从巨人与小矮人的角度去观察身边事物的形象特征；
（2）从不同角度观察发现意想不到的事物。
3、情感与态度：
（1）积极收集与讲述相关的童话故事；
（2）共同参与画家与同龄人作品的欣赏点评活动。
教学重点：
扩大想像的窨，增大奇思异想的力度。
教学难点：
如何以周围环境衬托出自己变大或变小。
教学用具：
1、色彩笔。
2、有关《巨人和小矮人历险记》的故事。
教学过程：
一、导入新课
你认为最大的人是谁？谁来形容一下到底有多大。
你认为最小的人又是谁，有我么的小呢？
二、欣赏感知
1、欣赏课本中的卡通图《草丛中的世界》，感受草丛中的卡通动物世界，猜猜谁是巨人和小矮人，想想它们中间有怎样的历险童话故事。
引导学生观察，指名讲故事。
2、欣赏《我变大了，老虎变小了》，感受凶猛的老虎变成小动物，我变成了大人，感受一种安全感，感受画面对比强烈的色彩。
3、欣赏《巨人》，感受飞奔的'巨人与海滩小朋友的夸张对比。
4、欣赏《巨人筑城堡不费力气》，体验巨人建筑师的角色，会有什么奇迹出现呢？
三、小组活动，启发想像
想一想，我变大或变小后有何奇遇？（如档我们变大或变小后走在深圳的公路上会出现什么情况）
说一说，把自己变成你所想像中的巨人或小矮人后所发生的故事讲给大家听听。
四、小组创作
1、小组内的同学，把自己设计成巨人或小矮人，把本组同学所想像中的场景表现在作品中。
2、小组合作创作，要集中体现本组同学的主要构想，发挥集体的智慧，合作完成。
五、作品展评
自由展示作品，评一评：
（1）谁的想象力最丰富、最新奇？
（2）谁画的人物表情、动作既夸张又有趣？
（3）谁的画面表现得最美？
课时：2课时 课程类型：造型与表现
教学目标：
1、感受卡通作品的色彩美和造型美。
2、初步学会欣赏卡通作品。
3、选择一种方法，临摹一幅自己喜欢的卡通作品。
教学重难点：
1、感受卡通作品的色彩美和造型美。
2、临摹一幅自己喜欢的卡通作品。
教具学具：绘画工具、卡通资料
教学过程
一、课前准备
检查学生学具准备情况，稳定学生情绪。
二、导入新课
1、引导阶段
看一段卡通片，师生一起谈谈卡通片是如何通过造型，色彩，声音等要素来表现主题的。譬如在《宝莲灯》一片中，清新，明亮的色彩，舒缓的音乐，表现三圣母与沉香划着船在莲叶间嬉戏的欢乐时光，三圣母美丽动人，沉香活泼可爱，讨人喜欢；而杨是在抑郁的暗色中出场的，表情阴森，拌着电闪雷鸣，一看就知道他是个反面角色……
2、发展阶段
1、学生介绍自己收集的卡通作品，说说画面表现的'是什么主题，它是什么特点，作者用怎么的造型，色彩来表现这一特点。
2、介绍几种常见的临摹方法：
其一：打格子，按比例放大。它能使造型比较精确，但必须在摹本与绘画纸上都打格子这种方法，比较费时。
其二：用蓝印纸或拷贝台描印。这要求摹本的大小刚好合适。
其三：看着摹本，直接绘画。这个方法最常用，适合大多数学生。
三、作业要求
选择自己最喜欢形象，运用最恰当的表现方法临摹一幅卡通画。
四、学生作业
学生作业，老师巡回辅导。
五、讲评、收拾和整理
点评学生作业，组织学生将绘画工具及摹本图片妥善收拾好。。
六、课后拓展：选择自己喜欢的卡通人物编个故事，并用连环画或单幅绘画等形式来表现。
知识要素
色块之间的搭配
技能要求：
色块的拼贴组合
教学目标
体验与发现：表现生活环境中的人物，体验形式美感
实践与创造：通过五官和动态来表现人物的.神态与心情
欣赏与评议：相互欣赏作品，评论作品的成功与失败
教学重点
人物五官、发型的表现
教学难点
色彩搭配
教学过程
一．引入与交流
1．教师出示范画，让学生说说各种制作方法，谈谈自己的感受。
2．教师展示制作方法，激发学生制作兴趣。
3．小组讨论，交流制作方法。
二．分析与感受
1．教师归纳学生意见，分析作品美在何处？分析头发面部与五官如何表现。
2．让学生感受拼贴与绘画的不同之处。
三．创作与辅导
1．学生制作：
①选择材料；
②画草图；
③选择表现方法；
④运用色彩搭配的基本知识。
2．尝试探索应用多种方法和手段拼贴画面。
四．欣赏与评论
1．展示作业，分析存在的问题。
2．自评作品，鼓励学生的自信心。
3．交流、欣赏、互评。
4．教师总评。
一、班级及学生情况分析：
四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
二、教学目的
1、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
2、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
三、教学重难点：
1、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
2、学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。
四、教学措施：
1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。
2、课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
教学进度安排
教学目标
知识：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。能力：培养学生的观察、分析、造型能力。
情感：激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。
重点：正确的观察方法和直接以线作画的能力。
难点：植物的结构与特征。
教学手段演示、讲解
教学过程：
一、导入
公园、植物园里、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。
二、新课
1、提问：你认识这些植物吗？
它们叫什么名字？
它们有什么特征，有什么样的姿态？
你喜欢哪种植物？
你知道一些植物的寓意吗？
2、欣赏美术作品：
中国画《君子兰》介绍作者
小朋友的线描画植物写生画
3、选择几种植物请学生进行分析特征、姿态，培养正确的观察方法。引导学生先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的`错误方法。
（1）、说一说，所观察的植物的生长特点。
（2）、不同角度的花和叶各有什么不同？
（3）、植物的前后关系如何表现？
五、学生作画、教师辅导
作业提示：认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。
六、小结、展示
展示优秀作业，并简评。
板书设计
植物写生
巧用对称形
教学目标
知识：使学生掌握对称的规律，运用对称的规律。
能力：提高学生剪、贴的制作能力。
总课时数:2
课型:造型·表现
课时:1课时
教材分析:
线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。平行的线条，会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。充分运用线条的各种造型，已经成为重要的表现手段，而且对美化画面和深化主题也具有不可或缺的作用。引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。从教材的例图中，我们可以深切地体会到线条能赋予画面的生动性和悦目性。
教学目的:
1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。
2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。
教学重点:
感受线条的动与静。
教学难点:
用不同的线条表达流动和静止的感觉。
教具准备:
课件、作画工具。
教学过程:
一、组织教学:
二、导入新课:
1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。
师小结:板书--线条有粗、细、曲、直。
2、请同学说一说线条给人的`感受，引出课题(板书)--线条的动与静。
三、讲授新课:
1、欣赏课件(流动的河流、静止的公路、地平线等)，说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉?
师小结:流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。
2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。
师小结:平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。
以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。
3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。
想一想，线条在绘画中的作用。
4、教师结合上节课所学的知识《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。
(1)暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。
暖+直=温暖、平和
暖+曲=热烈、欢快
(2)冷色和曲、直线配合
冷+曲=宁静、幽远(如蜿蜒的河流)
冷+直=单调、呆板
通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。
四、作业布置:用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上色。
五、学生作画，教师指导。
倡导学生在作业中的创新意识，对学生的创新画法给予表扬，及时鼓励好的作业。
六、作业展评:
1、个人分析画的内容，画面好在哪里?
2、同学互评，找出你最喜欢的一幅作业，说一说它的优点?
3、教师简评。
七、拓展
教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。
八、课堂小结
这节课你有什么收获?
九、教学反思:
有一种材料叫“毛根”性质柔软，利用它在课堂上讲解示范线条的曲与直非常的直观，所以课堂中选择一种好的教具至关重要，并可以收到良好的教学效果。
课题：
第3课 黑与白
课型：
造型表现 欣赏评述
课时：
1课时
教材分析：
黑白之间的相互转换，会取得意想不到的效果，但只有尝试才能了解。
教学目标：
1.、引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感。
2.、使学生掌握黑与白图形的创作灵感。
3.、指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
教学重点：
引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作灵感。
教学难点：
指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
教学准备：
教具：有关的.图片、资料、范图、 学具：收集到的图片、资料、绘画工具
教学过程：
一、引导阶段
1、引导学生欣赏有关的黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感。
2、引导学生小组交流，谈谈各自的看法。
二、发展阶段
教师与学生一起总结创作黑白正负图形的要领：
1、不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。
2、对称法组成的正负形：黑与白都是个完整的图形。
3、重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。
4、二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。
三、讨论交流：
引导学生讨论、交流，准备用什么方式方法设计一幅什么方法组成的黑与白图画？
四、作业要求：
1、用黑与白表现正负形。
2、图形简洁，有创意，形式感强。
3、线条流畅，涂色均匀。
五、展示评价：
1、学生将作品展示在黑板上。
2、引导学生欣赏、评价，“你喜欢哪一幅作品，为什么？” 3、引导作者反思，说说“你觉得自己这幅画有何改进的地方？”
六、课后拓展：
鼓励学生根据这节课所学的正负形，尝试用剪纸或立体形式动手做一做正负形，体会其形式美。
教学反思：
黑白图形之间的相互转换，会取得意想不到的效果，在作业过程中，许多孩子惊奇的发现：从黑纸上剪下花纹后，剩下的纸铺在白纸上居然也有着奇妙的效果！我适时引导他们：这世上并不缺少美，只是缺少发现。只要带着艺术的眼光看世界，没有废弃物，只看你肯不肯动脑筋加工。
(一)、教学目标
1.知识能力：了解指墨画的艺术特点，用手玩出深浅不同的墨和色。
2.过程方法：运用指墨画技法做各种指墨效果练习，并能根据主题选择合适的指墨技法进行想象创作。
3.情感价值：通过学习，感受指墨画独特的韵味美感，并体验指画彩墨探究的乐趣。
(二)、重点、难点
重点：各种指墨技法的掌握及运用。
难点：灵活运用手指作画，体现水、墨、色的效果。
(三)、教学准备
教具：多媒体课件，中国画工具材料。
学具：调墨盘、墨汁、中国画颜料、生宣纸等中国画工具材料。
(四)、教学过程
一、视频导入，揭示课题。
1、播放视频、导入新课。
2、板书课题。
二、学生动手初次体验墨色的丰富变化。
1、课件展示作品图片，请学生找出有多少种深浅不同的墨色?
2、学生动手体验，并将作品展示。
3、请一位同学简单说说自已刚才是怎样“玩”的。
4、师小结。充分肯定学生刚才的大胆“玩墨”。
三、引导启发学生，并示范用手的不同部位，来表现“点、线、面”。
1、情境设置，引导学生说说刚才是用手的哪些部位玩的。
2、师按照学生的.提示，在宣纸上示范用手的不同部位，来表现“点、线、面”，最后组合成一幅指墨画“荷花”。
3、完成演示作品，小结用手的技法：就是运用手的各个部位，进行“点、染、擦、印”等动作,并注意墨色的浓淡、干湿的变化。(出示课件小结)。
四、欣赏画家的指画作品，分析画中运用了哪些表现手法?
1、出示课件，赏析作品。
2、学生交流后师小结：其实今天我们画的指画彩墨，就是来源于我国的国粹艺术“指墨画”。
五、出示视频短片，了解国粹艺术“指墨画”的历史。
六、启发学生寻找身边的美景，为创作提供灵感。
1、指墨画的创作源泉和灵感，就是来自于我们的生活。(出示课件图片)这些美丽的景色，你们会用什么方法来表现它呢?
2、小组讨论后再回答。
七、学生再次创作，教师巡视指导。
1、(课件出示创作要求)：四人小组共同交流确定内容后，选择合适的指墨方式来创作完成一幅主题想象画。
2、学生创作，教师巡视指导。
八、展评作品。
九、师小结、下课.
好了，今天就上到这里，谢谢大家!
教学目标：用清水和墨在生宣纸上能调出焦、浓、重、淡、清等深浅不同的墨色。中锋、侧锋是画最基本的用笔方法。知道荷花的基本画法。会运用清水调出不同的墨色。会运用中锋和侧锋这两种方法画荷花。体验画的笔墨变化，感受笔墨变化所带来的乐趣。丰富学生的审美感受，激发学生对祖国传统绘画艺术的热爱之情。
教学重点：焦、浓、重、淡、清等墨色的调配，中锋、侧锋两种用笔方法，荷花的基本画法。
教学难点：墨色的`调配。
学习材料：毛笔、墨汁、画颜料、生宣纸、调色盘等。
第一课时
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
1、教师组织学生自己动手实验，用墨色在不同的纸上绘画。
说一说纸上的墨色有什么变化。
学生动手实验，并说己对画绘画的初步认识及笔墨的特性。感受画的表现特点，了解绘画工具的性能。
2、教师演示，中锋与侧锋的运笔方法。
3、演示墨色的几种变化（焦、浓、重、淡、清）。
提问：说一说墨色有什么变化？怎样表现的？
：中锋与侧锋是两种最基本的用笔方法。墨色的变化是通过水和墨调配出来的，它是画造型的基本手段之
4、课件展示，欣赏画家潘天寿的作品《晴霞图》。
组织学生讨论：指出画中的不同墨色变化。画中哪些地方运用了中锋与侧锋的运笔方法。
揭示课题：笔墨游戏——荷花
5、荷花的画法：
（1）课件展示荷花照片与绘画作品比较。请学生分析绘画作品是怎样表现的。
（2）展示荷花的叶、柄、花头各部分的画法。
（3）欣赏学生作品，说一说他们是怎样画的。
学生观察并跟教师一起练习。
思考并回答问题。
学生欣赏作品，小组交流讨论，汇报结果。
学生观察与思考：如何用画表现荷花？
认识用笔与用墨。了解画的基本知识。
提高观察能力和分析能力。
三、学生实践
学习荷花的画法，培养分析能力。
1．组织学生表现荷花。
2．教师辅导：中锋与侧锋的运笔，调配墨色的变化。
3．鼓励学生大胆实践。
学生表现荷花，随时提出不明白的问题。
提高画的表现能力，体验绘画过程的乐趣。
四、欣赏评述：
组织学生把作品挂起来，引导学生感受笔墨表现的快乐。表扬大家敢于表现、敢于创新、展示个性。
1．学生自评，介绍自己的作品。
2．学生互评，说说对他人作品的感受。
提高欣赏能力，感受成功喜悦。
第二课时
一、组织教学
二、展示上节课学生作品，学生评述
三、课件展示不同时期的画作品（配合说明）。
学生欣赏。开阔眼界，提高对画的兴趣，了解的传统绘画。
四、鼓励学生创作
五、学生创作
六、欣赏评述
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