作为一名默默奉献的教育工作者，总归要编写教学设计，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么教学设计应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的高中美术教学设计，欢迎阅读与收藏。
活动目标：
1、在认识几何图形的基础上，通过联想添画成小鱼，并变现其主要特征。
2、能够发挥想象，创造性的进行图形添画活动，发展创造力。
3、愿意参与图形添画活动，在活动中体验创造的快乐。
活动准备：
1、音乐
2、画有不同图形的作业纸若干张
活动过程：
一：巩固几何图形
1、师：今天老师带来了一幅画，我们一起来看看，提问：画面中都有什么？
2、师：嗯，小朋友真聪明，都认识这些图形。你们知道吗，这些图形宝宝可神奇了，他们还会变魔术呢。
二、欣赏范例，了解添画，激发幼儿的想象力。
师：你们看，它们变成了什么？（出示范画图形变出来的东西）（变成了小鱼）
提问：请小朋友仔细看一看，这些图形添上了什么变成了小鱼？（引导幼儿用语言表达）
老师小结：刚才小朋友都观察的很仔细，知道这些都是添画了一些东西变出来的`，老师也想来变魔术，你们一起来帮助我好吗？老师示范。
三：幼儿添画创作。
1、幼儿添画老师巡回指导
鼓励幼儿用不同的图形进行添画，充分发挥想象，添画和别人不一样的东西。
2、教师出示添画有花纹装饰的鱼，带领幼儿观察。
3、幼儿添画装饰不同形状的鱼。
四、作品评价
1、师：你把什么形状的小鱼用什么花纹装饰的，谁愿意来说一说。
2、表扬添画有创意的幼儿。
五、延伸活动
小朋友想不想让小鱼变得更漂亮呢？那我们一起拿着画回去给小鱼涂上美丽的颜色吧。
【活动目标】
1.培养孩子自己动手画乌龟。
2.通过动手画，回忆生活中或电视中看到过乌龟的样子，让孩子讲个关于乌龟的故事，使得孩子能得到感知觉-记忆-思维的发展。
3.鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
4.对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。
【活动准备】
白纸、铅笔、“忍者神龟”的小木偶
【活动过程】
一、拿出“忍者神龟”的小木偶(导入活动)
我：认识这个小木偶吗?
凯凯：不认识?
我：你再仔细看看，这个小木偶长的什么样子啊?
凯凯：有点，……像乌龟哦，
我：对了，凯凯真聪明!
二、指出“忍者神龟”的小木偶(引出主题)
我：那么凯凯，有见过乌龟吗?
凯凯：有见过的，在海南经常有看到的。电视里也有见过的。
我：你记得乌龟的样子吗?
凯凯：恩，记得一点点…(停顿、思考)…好像是绿色的，贝壳很硬，脖子…
脖子…
我：脖子，怎么样的?是不是伸缩的啊!(引导性)
凯凯：对的。还一动一动的.哦。
我：那我们一起画一个乌龟吧。看阿姨画的和凯凯画的哪里不一样，好吗?
凯凯：好的。(跑进房间拿画笔)
三、画画(体验过程，分享过程)
凯凯：阿姨，我画好了。(画了四个小圆圈，一个稍微大点的圆圈。)
我：那凯凯能给阿姨讲讲，凯凯画的乌龟有什么特别的呢?
凯凯：这是乌龟妈妈，身边是它的宝宝。它的宝宝饿了，要吃“奶”。
我：(笑着)原来凯凯画了个伟大的乌龟妈妈啊!
四、小结(分享经验)
我：凯凯看看阿姨画的，(指着画)这是乌龟的头部、坚硬的贝壳、还有小脚。
这个啊，是乌龟爸爸，现在啊，要找凯凯画的乌龟妈妈和它的孩子们啦!
凯凯：哈哈…
分析：
(1)3-4岁幼儿最容易掌握的颜色中，就包括绿色，这很容易的使孩子从颜色视觉上得到认识;然后用很直观性的图案来表达情感，如用圆形、三角形、长方形等。
(2)幼儿记忆中的内容种类，会随着年龄的增长而增长，3-4岁幼儿的记忆处于记忆中的再认阶段，在脑海中会有粗略的印象，也即是以形象记忆为主。
(3)思维是具有概括性和间接性的;站在自己的立场和观点为中心来考虑问题，用简单的图案讲述一个不简单的故事。
教学反思：
幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。
活动目标：
1、学习撕、贴圆形的西瓜和西瓜上纹路。
2、尝试用一只手转动蜡光纸，一只手撕，变成圆形，撕出圆圆的西瓜。
3、将自己撕剩下的纸张放进空篓子中。
活动准备：
每组两盘浆糊，两块抹布，幼儿用书人手一册。
活动过程：
一、猜谜语，引出西瓜。
（1）教师：圆圆又大大，像个大皮球，衣服绿油油，身体红通通。西瓜是什么样子的呢？
二、教师引导幼儿打开幼儿用书，欣赏范例。说说：西瓜的外形是怎样的？西瓜里面的瓜瓤是什么颜色的呢？你知道这幅画面上的西瓜是用什么方法做出来的？
三、教师示范撕西瓜的基本方法。教师边讲解边示范撕西瓜的方法，重点让幼儿掌握撕圆形的'方法。
四、幼儿撕贴：甜甜的西瓜。
教师鼓励幼儿撕切开的西瓜，在幼儿操作的过程中，教师注意要巡回指导，帮助幼儿掌握撕纸的方法。
五、评价活动。
展示幼儿作品，让大家相互欣赏，相互交流，让幼儿说说：你最想吃谁的西瓜？为什么？教师对幼儿制作的西瓜给予表扬和肯定。
一、教学目标
1.了解素描头像比例关系，初步掌握头像写生的方法步骤，绘制出比例正确、结构准确的人物头像。
2.通过观察、欣赏、讨论和实践练习，学会素描头像的写生方法步骤，提高造型表现能力。
3.丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
二、教学重难点
重点：素描头像的写生方法及步骤。
难点：绘制一幅比例正确，结构准确的头部素描写生作品。
三、教学过程
活动一：激趣导入
猜谜语：“不施丹青而光彩照人、书被催成墨未浓，却嫌脂粉污颜色?”(素描)
学生回答，引导：大家猜的素描是中国画中的一种绘画形式，指素色墨线进行描绘。但是在西方的绘画中的素描是如何表现的呢?大家想不想以西方素描的形式为大家的朋友家人画一幅头像呢?这节课，就让我们一起走进《素描头像写生》。
活动二：描述分析
1.认识头像素描
出示《母亲》和《戴帽子的英国妇女》并提出问题：
(1)这两幅图给你什么感觉?(真实，具有神采)
(2)这种真实感是通过怎样的手法表现出来的?(通过对人体头部的比例、结构、明暗的刻画而凸显)
2.人体头部刻画
出示人体头骨模型，引导学生观察并触摸感受人体头部的结构，提出问题：
(1)头骨是由怎样的结构组成的?(额骨、颧骨、颌骨、鼻骨等)
(2)人头部的`肌肉结构又有哪些?(额腹肌、颧大肌、笑肌等)
学生回答，教师总结：在人体头部的刻画上，首先要确定的就是头部的骨骼结构，这样才能将头像画的真实，除此之外就是头部的肌肉结构，这是在刻画头部时对于人的五官等细节可以凸显个人特色之处。
3.明暗交界线
继续出示《母亲》和《戴帽子的英国妇女》并引导学生以小组为单位进行思考：画家在表现人物头像的明暗时，是选取怎样的角度来表现明暗交界线的?
学生回答，教师启发引导：通过对人体头像各角度的观察以及对画家作品的分析其实不难发现，我们在刻画人体头像是往往选取四分之三侧的角度进行刻画，这样是最好表现五官轮廓以及头部明暗的，并且明暗交界线一般选取眉弓、眼角、鼻底、嘴裂和下巴的连线。
活动三：示范讲解
教师以侧面人像为例，示范并讲解素描头像的写生方法：
1.定视点，起稿，画基本型;
2.画出头部基本结构，确定五官的位置;
3.找出明暗交界线;
4.深入刻画五官，调整画面。
活动四：实践展评
1.请同学们依据模特，画一幅素描头像。
2.教师巡视指导。提示学生注意结构、比例、细节的描绘。
3.完成作品后举办“人体照相机”比赛，请学生自愿展示并进行冠军评选。
4.其他同学充当评委，从头像的真实度、明暗程度、比例结构等方面进行评选。
(如《素描头像》：人物头部动态十足，透视关系明确;头部结构准确，明暗光感明显，表现出了男模特沉静、敦厚的性格和俊美的面庞。)
活动五：小结作业
1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：在素描是需要通过精准的观察来精细的表现才能体现出人物的内在特征，不能急躁。所以在生活中我们对待事情，一定要多角度观察，去精准的把握之后再去施行，凡事切忌毛躁，这样往往会抓不住“神韵”。
2.课后请学生向家人介绍自己的作品。
一、教学目标
【知识与技能】
明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
【过程与方法】
通过对我国不同地区、不同习俗的民间美术作品欣赏，形成对中国民间美术作品的初步欣赏能力。
【情感、态度和价值观】
了解我国丰富多彩的民间美术形式，养成健康的审美情趣，从而了解家乡本土的美术，进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。
二、教学重难点
【重点】
理解民间美术的基本特点以及民间美术与人们生活之间的密切联系。
【难点】
了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。
三、教学准备
教具准备：多媒体课件、有民间美术特征的实物等。
学具准备：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸等。
四、教学过程
环节一：设置情境，音乐导入
播放民俗音乐《喜洋洋》，提出问题：过年有哪些传统习俗？中国传统春节有哪些民俗活动（东北、西北、南方）？（小组讨论回答）
它们属于美术里面的哪个门类？（小组抢答）——民间美术。引出课题：《美在民间——中国民间美术》。
环节二：欣赏图片，讲授新知
1、展示图片，哪些作品是民间美术的作品？如何界定民间美术？说说理由。引出民间美术的定义。
2、学生观看民间美术短片，寻找、总结出民间美术的种类。——年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、民间玩具等。
3、各小组展示课前收集的民间美术作品进行欣赏，小组讨论民间美术的特点。
学生回答，教师进行总结：
（1）生活实用：实用简洁，因材施艺；
（2）审美需求：质朴率真，乡土气息；
（3）表达情感：热烈夸张，象征寓意。
4、展示几组民间美术图片，让学生根据作品中运用的动植物或字体形象，分别猜测作品里所蕴含的象征寓意。
（1）福禄寿；
（2）喜上眉梢——喜鹊、梅花；
（3）连年有余——莲子、鲤鱼；
（4）鸳鸯戏水——婚姻幸福美满。
小结：以上所提到的都是民间传统中比较常见的象征寓意，反映出劳动人民对美好生活的憧憬和向往，追求喜庆吉祥。
5、让学生回忆：过年过节有哪些民俗表演活动或热闹场面？在民俗活动的.场所里能够见到哪些民间美术作品？（抢答）
展示图片：过年——舞狮舞龙；元宵节——闹花灯；端午节——赛龙舟。学生讨论民间美术与民俗的关系，教师总结：民俗文化孕育了民间美术，民俗文化为民间美术的发展提供了大量素材和养料，而民间美术也丰富了民俗文化的外在表现形式。
环节三：拓展延伸，情感表达
提出问题，引导学生进行探讨：
1、目前，很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失，有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要。你如何看待这个问题？是否有必要保留民间艺术？它们有哪些价值？
2、该如何传承发展民间美术、传统文化？我们可以为此做些什么？
3、展示图片，学生感受民间美术与现代设计的联系。
环节四：小结作业，动手实践
1、以回顾式的方式让学生回忆民间美术的定义、种类、特点及其寓意等知识。
2、布置课外作业：实践——剪窗花。
五、板书设计
略
一、教学目标
1.了解素描的表现手法和基本构图，并运用素描的基本技法表现一幅造型准确的素描作品。
2.通过观察、讨论和实践等活动，掌握素描的表现技法，表现一幅构图合理、造型准确的素描作品。
3.在写生素描作品过程中，提高学生的观察力、鉴赏能力，激发学生对美术的热爱。
二、教学重难点
重点：了解素描的表现手法和基本构图，学会运用素描的基本技法写生素描作品。
难点：把握描绘对象的结构和透视，并准确的表现一幅构图合理造、型准确的素描作品。
三、教学过程
(一)出示作品，导入新课
在多媒体上出示丢勒的一系列代表画作，学生感受素描的魅力。并提问：丢勒的作品特点是什么?(造型精准、质感强烈、神态自然)
教师补充：丢勒是德国的一位画家，被称为“素描之神”。这节课让我们一起来探索素描的魅力，从而引出课题《素描》。
(二)观看作品，总结概念
1.引导学生观察素描作品，并顺势提问：素描中常见的构图有哪些?(“△”形构图、“C”形构图、“S”形构图和“○”形构图)
教师补充解释：“△”形构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致。“C”形构图，这种构图方式使画面具有流动性，更容易表现较大空间的静物组合。“S”形构图具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味，所以“S”形构图给人一种美的享受，画面显得生动、活泼。“○”形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。
2.多媒体上展示中外素描作品：吴道子的《八十七神仙卷》、伦勃朗的《风景》、吴冠中的《冬天的树》，让学生畅所欲言，谈一谈他们理解的素描是什么?
根据学生的回答，教师进行总结：素描是一种单色的绘画形式，可以通过线条、明暗的变化和空间关系，把物体塑造的具有立体感。它既是为美术创作收集素材，表现构思的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。
3.引导学生深入赏析，思考：这些素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因是什么?
学生回答：《八十七神仙卷》看起来很纯粹，主要以线为主。伦勃朗的《风景》和吴冠中的《冬天的树》看起来比较厚重，以面为主，有明暗的变化。
教师总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。
4.展示一组静物和相应的不同类型的.素描作品，提问：你们了解这两种类型的素描吗?
教师总结：全因素素描就是调子素描，主要研究物体受光后产生的光影变化，根据明暗关系来塑造形体。结构素描强调对物体特征的表现，舍弃或减弱附着于物象上的光影变化，直接表现事物的本质和构造。
(三)播放视频，讲解技法
全因素素描写生视频：第一步，起草构图。第二步，找到明暗交界线，涂暗部的调子和投影。第三步，深入刻画，进一步完善形体和调子。
结构素描写生视频：第一步，起草构图。第二步，确定物体轮廓之后，用线表现形体转折处，使物体呈现出整体框架。第三步，深入造型，以不同粗细、深浅的线去表现空间、虚实。
教师提前根据摆放好的静物，示范素描基本技法及步骤，演示如何运用硬铅和软铅，如何排线条。学生仔细观察视频，明确两种素描表现形式的作画步骤及基本技法。
(四)学生实践，作品展览
1.布置活动练习：选取其中一种表现手法，运用素描的基本技法表现一幅造型准确的素描作品。教师巡视辅导，辅导要点：在创作的过程中，注意线条及构图;注意保持课堂纪律。
2.组织素描展览会，鼓励学生展示作品。教师引导学生从线条、造型等多方面评价作业。
(五)课堂总结，开放作业
1.总结重点知识，并升华情感，引导学生观察生活中的素描这种表现形式的运用，发现生活中的美。
2.课后搜集更多素描大师的作品，下节课与同学互相交流分享。
四、板书设计
教学目标：
1．感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。
2．学习应用纸质材料设计、制作自己喜欢的小画框。
3．通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用能力，培养学生美化生活的情感。
教学重难点：
重点：学会画框的基本设计制作方法。
难点：能设计、制作富有创意的小画框。
设计意图：
《小画框》是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。教材的编写意图是让学生充分感受和欣赏画框对绘画及其他平面作品的装饰美感。因此我在课依始便运用画框小故事配以制作画框的录象激发学生对画框兴趣,接着让学生画自己以前印象中的画框,再出示用手工制作的独特的小画框,是学生发现两者的不同之处,进行改造创新,而同龄人的作品也无疑给学生更多的设计灵感和自信。最后通过多元化的评价方式,发挥学生的语言表达能力及鉴赏能力。
新美术教育理念让我们认识到,小学美术教学的终极目标不是为了培养美术专业人才,会欣赏美,能应用美术知识去美化生活及创造力的培养比能完成一幅严谨的素描、色彩作品更为重要。
课前准备：
（学生）：剪刀、胶水、彩色卡纸（或质地较厚的挂历纸、彩色纸等）、自己的绘画作品（或照片）一幅
（教师）：课件、自制小画框范作
教学过程：
一．初步感知，趣味导入
[结合生活，利用故事与片段的欣赏，激发学习兴趣]
1．教师边向学生讲述画框的小故事，同时并配以播放制作画框的全过程。
2．引出课题：小画框。
二．欣赏练习，实践提高
[感触体验，引导学生进一步了解画框的样式和特点]
1．请学生谈谈你生活中见过的画框样式极其特点。
2．教师出示各种画框的实物。
3．让学生把见过的最喜欢的画框简单地画出来。
4．学生介绍自己的初稿作品
三．赏析探究，学习制作
[学以致用，学生思维得到反馈与拓展开发]
----出示自制的`精美小画框。
师:老师这也有个独特的画框，你能猜出是商店里买的还是自己动手做的呢？
生:学生回答
师:看的出是什么材料制作的，和平时见过的画框有什么不一样？
生:形状不一样，颜色不一样……
小结：说的真好，我们在设计一个独特的新画框时就可以通过改变外框和内框的形状和颜色等等。
1．新画框的外框设计改造
----展示各种同龄人的独特的外框设计,学生欣赏
----启发学生谈谈还能用什么形状制作外框
2．新画框的内框和颜色设计改造
----同桌讨论：你将要制作怎样与众不同的画框？
——学生反馈想法
四．学生设计，应用创新
1．学生用自备卡纸等设计一个独一无二的小画框。
2．教师巡视指导。
五．展评添趣，总结延伸
1．学生将制作的画框挂于黑板，自己觉得很棒的学生介绍自己的画框。
[让自己认为很棒的学生上台介绍自己的作品，可以培养学生的自信心，并可通过学生的介绍，在普通的作品中，挖掘出学生的闪光点，如情感、态度等，提高自评能力。]
2．欣赏、评价他人的作品,学生说说你最喜欢谁的作品，评出各个设计奖项。
[让学生参观并互相建议，也充分发挥学生的自主性。教学过程中，教师的过程性评价、质性评价贯穿课堂始终，促进了学生各方面潜能的发展。]
3．游戏：出示不同风格的作品，请学生用展示台上的画框进行搭配。
[进一步了解画框的作用,并能通过搭配感受画框对平面作品的装饰美感。挖掘学生的审美体验。]
4．课堂延伸：
（1）欣赏各种其他材质（铁丝/橡皮泥/剪纸/线团等）制作的小画框,鼓
励学生回家后动手试一试。
（2）用设计的画框搭配自己的作品装饰自己的家或房间，美化生活。
【教学目标】
1.学习在指纹上添加简单的线条，使其变成有趣的动物形象。
2.尝试用指纹印画，大胆想象，体验创作的快乐。
【教学准备】
1.彩色粉纸、水彩笔人手一份。
2.红、蓝印泥，擦手的毛巾。
3.实物投影仪。
教学重点与难点：学习在指纹图案上添加简单的线条。
教学方法与手段：直观演示教学、操作教学、多媒体辅助教学。
【教学过程】
一、手指游戏，激发兴趣
1、师：今天爸爸妈妈来听我们上课，你们开心吗?那我来看看谁坐的最神气!现在老师要来和你们玩一个手指游戏，伸出你们的小手跟着我一起做!
一个手指头呀，变变变，变成毛毛虫呀，爬呀爬!
二个手指头呀，变变变，变成小白兔呀，蹦蹦跳!
三个手指头呀，变变变，变成小花猫呀，喵喵喵!
四个手指头呀，变变变，变成小螃蟹呀，横着爬!
五个手指头呀，变变变，变成花蝴蝶呀，飞呀飞!
2、师：刚才我们都是神奇的小魔术师，用我们的手指变成了小动物，对变成了哪些小动物?
3、我们的手指本领可大了，不仅能通过游戏变成小动物，还有很多的作用呢，你们知道手指还有哪些用处?
二、观察指纹画
1、出示印有指纹的画，引起幼儿的兴趣。
今天老师用手指画了一幅画，你们想看吗?画的什么?这棵树是什么样子的?叶子又是什么样的?你们猜猜看是怎么画出来的?
2、请幼儿仔细观察，大胆判断。
师：这些圆圆的东西啊，是老师运用我们手指上的指纹给印出来的。这叫指纹画。你们想不想看看老师是怎么变出指纹宝宝?
3、教师示范
三、了解指纹的印制方法。
(1)引导幼儿发现掌握正确印制指纹的方法。
师：你们想不想印出可爱的指纹宝宝啊?老师告诉你们一个小秘密，就是我们的指纹宝宝不喜欢太拥挤的地方，所以，小朋友在印制指纹的时候要给每一个指纹宝宝一个舒服的位置。大家都去试试看吧。
(2)重点：怎样才能印出清晰的指纹。
师：用手指用劲的亲亲红红的印泥，再用我们的指纹宝宝稳稳的亲亲白纸，不要摇晃和挪动。
四、启发幼儿想象，将指纹变成各种各样的东西。
1、教师根据幼儿想象出的东西，当场在指纹上进行创作。
师：刚刚我们印制了很多指纹宝宝，开心吗?可是老师觉得这些指纹宝宝都是一个样子，不好玩，咦，我们来帮帮他们，把他们变成各种各样好玩的东西好吗?谁来说说看，指纹宝宝可以变成什么?
(小鱼、小鸟、小树、小花、太阳、乌龟、车轮胎、小娃娃、螃蟹、小蜗牛……)
2、教师根据幼儿说的各种东西当场在指纹上进行创作，可配上儿歌，如：“小指纹，变变变，变条小鱼游游游”等。
3、引导幼儿仔细观察老师的添画并提问：老师把指纹宝宝变成了什么?添上了什么?这是指纹添画。
五、欣赏课件指纹添画，分组操作。
1、刚才老师是用几个指纹宝宝变的这些好玩的东西的?我们除了用一个指纹宝宝变魔术，能不能用2个或者更多的.指纹宝宝变魔术呢?我们现在一起来看看其他小朋友的指纹添画!
2、师：请小朋友开动小脑筋，想一想，除了图片上的东西，你还会在指纹上添画出什么呢?刚刚小朋友想出了很多方法，老师都把他们变出来了，你也想变吗?那好吧，我们一起去帮我们刚刚印出来的指纹宝宝变变身吧，看谁最厉害，能够变出与别人不一样的东西。
3、教师提出要求：
①用左手印指纹，右手添画;
②轻蘸颜色，用力压一压;
③及时擦干净手，不要弄脏纸和衣服。
4、幼儿操作，教师适时地进行指导。
六、作品评价
1、幼儿讲述自己的作品，体验成功的快乐，教师及时评价幼儿的作品，给予积极的鼓励。
2、小朋友们今天学习了用有趣的指纹添画，下节课我们再试试一些更加复杂的指纹添画，比一比哪个小朋友的想象力最丰富。
一、教学目标
通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.
二、教学重点与难点
重点:了解美术语言;突破只能欣赏具象美术作品的局限，了解美术形象的基本种类;理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
难点:如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术);从形象人手来理解三种美术形态的特点。
三、教材分析:
本课主要内容是图象的三种分类:具象美术、意象美术、抽象美术。
四、设计思路:
1、以图象与眼睛的关系(视觉艺术)的`理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类(具象美术、意象美术、抽象美术)的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类;教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。
五、课时:
一课时
六、新课教学:
1、导入:对比:委拉斯开支(1650)《宫女》毕加索(1957)《宫女》
因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。
揭题第二课图象与眼睛
A、美术语言——特殊语言
“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵(旗语)哑巴(哑语)
比较:文学、音乐、舞蹈、戏剧
艺术语言的分类:形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。
①形体:点线面体，表现轮廓结构。例:《花果册页》、《曼陀林和吉他》
②明暗:受光部等。表现体积。例:《侧椅的人体》、
③色彩:固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩;体现色彩表现力(感染力);色彩具有象征性。例:《果熟来篱图》《草垛》
④空间:实体空间、虚拟空间;创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。
例:《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》
⑤材质、肌理:材质、质地、表面纹理;体现材质美感、加强表现效果。例:大理石
小结:几张图片，让学生讨论分析，自主学习，尝试应用。
4、图象通过三种类型反映物象
具象——具体而精确的再现，逼真、写实。(提问:印象、特点如何)
毛主席去安源(刘春华)、静坐的莫瓦特歇夫人(安格尔)
意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞(提问:手法、特点如何)
八大的作品、夏加尔的作品(教师可以自己现场表演)
抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、
意蕴的含混性;平面化、视觉冲击力(提问:形式、特点如何)
康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服装生活用品的应用)
中国的书法作品
实战演习:
十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象
小结:美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同;美术作品表现的方法也可以不同，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。
备用资料
图象与眼睛“色盲表”、马格里特《错误的镜子》
眼睛——心灵的窗户
“西方的微笑”《蒙娜丽莎》、“东方的微笑”《麦积山菩萨》
古人云:“神在双目情在口眉”
“仰视心恭，俯视心慈，平视心直，侧视心快。”
2、美术形象与自然中真实原型是否有区别
照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比源于生活、高于生活
传神、气势、气韵、意境、天人合一、人生四种境界、
选择、提炼、概括、改造、艺术加工
创造艺术典型
教皇英诺森十世面包(柯勒惠支)
生活中是否有艺术典型?
创作方法:
①再现性偏重于写实
才乌克西斯巴尔哈西乌斯
特点:文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后
《筛谷的妇女》
②表现性主观世界的真实性，偏重于感情，不拘泥如实描写
特点:趋于抽象，抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式味
蒙克《呐喊》
一、教学目标：
1、启发学生运用多种材料，学习设计制作纸陀螺及能进行简单的装饰。
2、培养学生的创新意识和解决问题的能力。
3、通过使用自己制作的纸陀螺的活动，培养对美术设计制作的兴趣。重点：巧妙选用各种材料制作有创意的纸陀螺。难点：制作时，陀螺面与陀螺轴的连接。课前准备：
（学生）卡纸（或相应的厚纸），彩纸（或相应的材料），双面胶，纸杯，瓶盖，小棒（铅笔或筷子）等必要的工具
（教师）课件，陀螺
二、教学过程：
1、引入
（1）（课件）出示陀螺，介绍陀螺的历史。
（2）（课件）在陀螺专卖店，如果你是顾客，你最喜欢哪一个陀螺？为什么？
（3）揭示课题。
2、分析
（1）教师提问：这家陀螺专卖店新近打算开发一批新产品——纸制的陀螺，如果请你们帮忙设计几种产品，该如何做？
（2）小组讨论，归纳纸陀螺的制作方法。
①剪圆形，学生可讨论剪出圆形的方法。
②装饰陀螺，学生可讨论装饰陀螺的方法。
③试一试比较陀螺的图案在旋转与静止时的异同。
④在中心点上固定小棒。
3、欣赏优秀的`纸陀螺作品，进一步启发学生。
4、创作
（1）设计一个漂亮的纸陀螺。
（2）学生创作，教师指导。对作业中能利用剪贴，卷折等不同方法的同学给予鼓励。
5、评价
组织学生进行“买卖陀螺”的游戏，并让学生说说购买纸陀螺的理由。（提示：从形，色，图案方面阐述，同时转动时要快，稳。）
6、拓展
根据纸陀螺的制作原理设计制作其他玩具。
教学目标：
目标1：通过教学，使学生了解盘子的 文化，种类，制作工艺等。
目标2：通过教学，培养学生掌握在盘子上的绘画技巧，装饰一个美丽的盘子。
目标3：培养学生想象力和创造力，激起美化生活的情感。
教学重难点：
重点：学会用合适的 图案装饰盘子。
难点：大胆想象，装饰盘子独特有创意。
学习材料准备：
课本、水彩笔、轻黏土、剪刀、盘子、卡纸、双面胶、多媒体
教学环节:
一、 引出课题
1、 情景导入，白瓷盘和花盘去竞选盘子选美大赛，白盘子需要设计师设计一件漂亮的新衣服，请同学们来帮忙！
2、 板书课题：盘子上的美
二、 探究新知
1、 了解盘子的'文化，分别欣赏汝瓷、钧瓷、还有牡丹瓷的图片，了解它们的历史和风格特点（出示课件）
2、 欣赏课件
提问：说出你的发现？看看它们在 构图上有 什么不同？
3、 介绍对称式和均衡式（放课件）
4、 欣赏课件
提问：挂盘的具体形状一定是圆形的吗？
5、 观察探究
（放课件）问：这些挂盘运用了哪些材料进行装饰？
6、 师范创作挂盘的步骤：
（1）、准备材料
（2）、铅笔画出轮廓
（3）、勾线
（4）、上色装饰
三、布置作业：
以小组为单位来设计出不同的挂盘。
作业要求：
a) 主题突出，颜色鲜艳，构图饱满。
b) 用不同工具和材料学添画、拼贴方法装饰。
四、展示、评价
游戏：布置盘子选美大赛，让学生设计漂亮有个性的盘子作品进行展示，学生自评互评出最受欢迎的作品。
五、 拓展延伸
（1）、说说这节课你有什么收获？
（2）、我们要学会用眼睛去发现美。
教学反思：
艺术挂盘，是一种极具有观赏性、装饰用的工艺装饰品。让学生白盘子设计成艺术挂盘，既可以让学生学会运用“适合纹样和均衡纹样”，感受“美术与生活”的 关系，还 可以培养学生欣赏美和创作美的能力。在我执教的 这一课中，我 深刻地体会到：生活是创造美的源泉！
在课堂中，我围绕“对称式”和“均齐式”的构图方式引领学生欣赏了大量古今中外的精美挂盘图案，体会挂盘装饰的美感，并指导学生使用明快的色彩和夸张、变形的手法，把人物、动物、风景、植物等有机地结合在挂盘图案中，设计一个独特的挂盘。学生们都热情地参与课堂活动中，课堂气氛非常活跃，学生的创作热情高涨，学生作品丰富多彩。
有待改进之处：
教师在欣赏作品上所占用的 时间稍微多了 一点，因此学生作业时间不足，作品评价环节有所欠缺。
今天下午听了一节园内的公开课，虽说是公开课但听起来常态课的成分比较多。课后，上课老师的自我阐述只在引导孩子方面。那么仅仅就存在引导与回应幼儿一方面吗？以下是听课后搭班杨老师以及个人听后感受。
一、听课，给自己思考
首先，个人认为整节课没有亮点，找不到老师要表达的是什么？到底整节课的重点在哪里？现在还用临摹的教学方式，是不是已经很老套或是可以根据《纲要》精神，换种教学模式呢？
二、书籍加经验，学习
关于杨老师的评课，我总觉得听课没有评课学的知识多，今天又验证了这个说法。杨老师的评课我用自己的话可以说是很到位。看看杨老师对此课的评论。（加入了一些个人的理解）
1.重点在哪里
《不怕冷的小企鹅》这节课中并没有听到不怕冷的意思来。讲的全是如何关于画企鹅。
2.偏离主题
《不怕冷的小企鹅》是中班《勇敢的我》这个主题里的一个活动，大主题相当于一颗树的树干，而主题里的各个领域里的活动相当于是树干分出来的树枝。那么大主题里的目标，而是由渗进每个领域的活动里去的，所以这节课的教学方式也已经脱离了大主题。
3.教学环节中的回应
（1）当问幼儿，你玩过猜谜语吗？（幼：没有）那今天我们来玩玩猜谜语的游戏。接着老师就开始以儿歌的形式说谜面。这里幼儿回答的是没有玩过猜谜语的游戏，那么要介绍给幼儿，猜谜语是怎么玩的，然后在进行猜谜语游戏。
（2）当幼儿回答谜语是企鹅时，教师回应说：为什么说是企鹅？在这个的回应上应该更有指向性或是针对性，比如，从谜面哪里你猜出来的是企鹅？
三、个人领悟
每次的听课都是带着目的去学习的，比如刚开始听教师的`回应、听教师的环节设计的过渡语、听教师如何完成目标等等，而每次的听课总是能学到很多，特别是课后的各位经验比较丰富的老教师发表的评论，总会给自己灌入更多的新力量。
今天从杨老师的评课中学到了，1.选课要清楚课的来源，弄清楚这节课的想表达的是什么？2.那么这节课你想带给孩子些什么？3.确定目标后，如何使孩子们学到点什么？环节的设计。4.每个环节应环环相扣、过渡语要如何设计？5.想象着孩子们可能会给你的回答，做好如何回应，意外的回答又该如何回复？
学以致用，所以鼓励自己大胆的尝试把有经验老师的方法用到自己的活动中来。做个有心人，多看（书）、多听（不一样的课）、多记、多试。
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