无翼鸟观后感
- 2025-04-29
- 无翼鸟观后感
无翼鸟观后感 篇1
《榜样3》动情地讲述了各行各业共产党人的奉献和坚守，其中有一座丰碑是由一个团队塑成的，那便是国测一大队。在国测一大队，支部是堡垒，党员是先锋，沙漠戈壁中的以命相搏，珠峰雪山上的不留遗憾，换来了一个个精准而珍贵的数据，他们以忠诚和奉献为底色，以准确和客观为准则，测绘出了祖国的壮美河山。作为党员之家、干部之家的组织部也应该发扬国测一大队的“测绘精神”，学习“测绘”之道，精确地“测绘”党员干部的德行和才能，激励党员干部担当作为，描绘出新时代政通人和的美好画卷。
以职责“定向”。测绘工作的第一个工作步骤叫做“定向”，是以控制点为基准确定与施测点间的位置参数，以便于对其他点位进行精确测量，就像组织部选拔和管理党员干部，就要以新时代党的组织路线作为“基准点”，明晰新时代党的组织工作方向，为党和人民拔培养党性强、敢担当、能力强、善作为的优秀党员干部。组织部作为选拔干部、任用干部的部门，有责任有义务当好选人用人的“伯乐”，为想干事、能干事的“千里马”提供施展抱负、展示才华的平台，做到因需选才、人岗相适、人尽其才，形成“用一贤人则群贤毕至，见贤思齐则蔚然成风”的干部选拔任用风气。
以机制“施测”。测绘工作的第二个工作步骤叫做“施测”，是精确客观地获取点位数据的过程，就好像组织部选拔任用干部时要对其进行全方位的评测考察，精确客观地反映干部的政治素养和工作能力。组织部评测考察干部也要选好一把“硬尺子”，根据不同的岗位需求建立完善科学的干部考核机制，通过日常考核、年终考核、组织评价、群众测评相结合等方式，全方位地了解评价党员干部，以公开、平等、竞争、择优的选拔任用原则，帮助想干事、能干事的干部人才脱颖而出，让选出来的干部能力更加“出众”，威望更加“服众”。
以管理“绘图”。测绘工作的第三个工作步骤叫做“绘图”，这是一个通过连点成线、构线成面将地面信息转化为地图符号的的过程，也是测绘工作的'最终目的，就像组织部选拔任用干部的目的就是要将各部门、各条线的党员干部统筹在一起，形成全面深化改革、更好服务群众的合力。因此，组织部门要通过基层蹲苗、内部轮岗、跟班学习等渠道锻炼党员干部的综合履职能力，通过鼓励激励、容错纠错、能上能下等机制激发党员干部的担当作为意识，让广大党员干部既有能力又肯作为。还要根据不同部门和条线的业务特点，选配合适的领导班子和干部队伍，实现政通人和、令行禁止的工作状态，从而形成进行伟大斗争、建设伟大工程、推动伟大事业、实现伟大梦想的强大合力。
无翼鸟观后感 篇2
在今年的春节档比赛中，自预告片树立起“超级商业大片”的旗帜以来，导演程儿的《无名》一直伴随着大量讨论甚至争论，因此，在豆瓣平台“未命名”的短评栏中有一个标记，“目前观众的意见截然不同，一些短评是随机显示的，请仔细参考”。这种争议在很大程度上源于导演程耳与众不同的个人风格，甚至成为“观看门槛”，限制了作品与观众对话的可能性。从1999年的毕业短片《罪犯》开始，程耳在叙事结构、镜头美学、人性探索等方面的风格化已经初具规模。之后，他又陆续创作了《第三人》、《边陲风云》、《罗曼蒂克消亡史》、《无名》四部故事片。他始终坚持“作者导演”的核心地位，融合了标签化和视听风格的叙事特点。
在《无名》中，导演程尔将1941年至1945年的主要时间和空间设定在上海，并描述了一场发生在“孤岛”时期的“隐秘”和“秘密战争”，为观众呈现了一部“常规”熟悉但“看似错误”的非常规间谍电影。在努力成为一部“商业酷电影”的过程中，导演程尔的“作者秀”仍在幕后。因此，《无名》不可避免地有一点“扭曲”，受到评论和市场的威胁，但它仍然隐藏着当前中国电影创作中最稀缺的角色——对形象“美感”的痴迷和对角色“三维”的塑造。
风格化视听语言的使用一直是程耳电影获得好评的重要原因之一。这一特点在《罗曼蒂克消亡史》等前作中形成了自己的体系，而《无名氏》则继续延续这种“程序美学”风格。例如，对称构图已成为《罗曼蒂克消亡史》中程耳电影的关键词。例如，杜布在黑暗中将小刘从上海送走的全景镜头。在Anonymous中，对称构图被使用得更频繁、更有意义。它通过对称的构图反映了混乱的时代背景下的一种虚假的秩序感，这也意味着电影不强调表面的外部冲突，更强调人物的内心冲动。在电影中，几乎每顿饭都采用了对称构图，每顿饭也是一场游戏。在最后的五人餐中，日本酋长被作为画面的对称轴，其他四个角色坐在两侧。座位安排与混淆日本人的两个阵营相反。照片的右侧是疑似共产党的何先生和王先生，照片的左侧和右侧是被视为叛徒的唐部长和叶先生，开始了这顿饭的游戏。
在程耳的电影中，有意识地运用声音也是一大特色。例如，他经常使用声音的前后摇摆来改变场景，例如，他会亲自为主题曲写词，作为电影的脚注。在《无名》中，声音和绘画相反的几个应用加强了观众的视听体验和情感感受。例如，在显示1938年9月广州空袭的片段中，背景音是日本空军的广播，广播内容是午餐的选择。然而，这张照片是空袭的黑暗景象。两者的对比让观众感受到战争的残酷和荒谬；在舞厅和特务部门血腥审讯室之间的交叉蒙太奇开始时，背景音乐是舞厅优美的舞曲，这反映了那个时代是一个奢侈和血腥的荒谬时代。对成二来说，图片和声音是他表达的重要元素。
通过观察程耳导演的作品序列，他的人物塑造经历了对《罪犯》、《第三人称》和《边境风云》等以个人为中心的特写镜头的追踪，到《罗曼蒂克消亡史》演变为一个大时代的群像造型，通过将其一贯的人性探索主题置于动荡的时代，利用对特殊环境中社会生活的零散描述，重建宏大叙事，审视人性本质。匿名者也是如此。虽然贺先生和叶先生是这部电影的中心人物，但其他角色也有自己的亮点。例如，张先生的反叛革命不仅令人愤慨，而且是对其反叛革命原因的人性化解读，因为他“我是一个弱者，不适应大变革的时代”的自我陈述很简单，而他想要回到广西盖房子，过上平凡的生活的愿望，虽然自私，但也让观众感到厌战。另一个例子是特工汪先生，他选择“以政治为生”。因为方小姐与自己的阵营不同，她杀害了朋友的未婚妻，而且因为她为日本人工作，所以她父亲的'生日聚会只能有一张桌子，这让他很伤心。在他的身体里，他代表了那些在动荡的时代里没有信仰、随波逐流的人。何先生和叶先生的塑造也是分散的。在广州，何先生亲眼目睹了一只跛脚的中国狗被国民党官兵赶出防空洞，最终死于空袭大火的场景。这段经历证实了他的革命信念，这一点可以从他的“劝降”自述中看出：“广州已经被轰炸一年多了。有高射机枪吗？没有，有人在做什么吗？没有”，虽然这是一个捏造的剧本，但也反映了Mr。
他目睹了生命和坚定信念的丧失。然后在上海，他们传递信息，审问蒋小姐，处理张先生的叛乱，会见他的妻子，并策划与叶先生的战斗……除了何和叶之间的激战，每一部分的叙事都是点对点的，支离破碎。叶先生的刻画也是如此。日常审讯、处理公爵的尸体、会见日本官员以及在舞厅观看方小姐也都很分散。在这种零散叙事的过程中，它不仅给观众留下了思考人物过往历史和其他信息的空间，也为电影创造了散文的诗意。
无翼鸟观后感 篇3
罗官章，今年79岁，拥有党龄60多年。牛庄乡海拔17000多米，被誉为"宜昌西藏"的深山老林。罗书记，他像烧不尽的火种，点燃乡亲们"挖穷根"的激情，靠着种植香菌、白肋烟、中药材、蔬菜、魔芋、百合等品种，尝试着养猪、养鸡、养羊和特种种植带领村民脱贫致富。
罗官章"以不让乡亲们荷包里有钱用，死也不瞑目的信心。"对种植技术难的天麻种时时取经，却处处碰壁，做了百多次的实验才换来的一颗种子，然而为了这粒种子，罗官章在切割菌材时，因杂木突然扭滑，两个手指被锯掉。正是在罗书记，这样无私奉献，舍小家为大家的优秀精神品质的带领下，原先一个"吃粮靠供应，用钱靠贷款，穿衣靠救济"的世世代代都在与贫困做斗争的8000多农民，现在有了致富之路。
罗官章用其一生为人民服务，他无私奉献，舍己为人的.优良品质，值得我们每一个大学生党员学习。他为民谋利，时时刻刻为乡亲们着想，他身先士卒，用他的实干作风影响乡亲们，带动乡亲们，帮乡亲们挖掉"穷根"，他渴求用科技致富，百多次实验换来一颗种子。他种种优良的品质，为党赢得了民心，使全面建设小康社会得到落实和发展。
时光阅，天地鉴，百姓证。罗官章，终于在耄耋之年，帮助山区群众搬走了那座贫困的大山，实现了他"热爱山区，扎根高山，立志带领群众改变牛庄穷困面貌"的誓言。我觉得罗官章的精神是伟大的，我要争取成为像罗官章这样的人，为群众服务，为人民着想。"空谈误国，实干兴邦"只有付出行动才能国富民强。
无翼鸟观后感 篇4
一本好书，一生财富。闲暇之余，我喜欢读书，拾一缕优雅的清风，伴一轮美丽的月色，傍着柔和的灯光，轻轻翻动书页，走进字里行间、走进墨香飘溢，任凭那些美丽的文字轻轻叩动心灵。
《下一个倒下的会不会是华为》这本书详细剖析了华为成长和走向成功的历程，同时又居安思危，抛出了下一个倒下的是不是华为的严肃问题。任正非25年前白手起家创建华为，年销售收入高达2200亿人民币，成为全球第二大通讯供应商、中国唯一一家进入《财富》全球500强的民营企业。回望华为走过的路，令人感慨万千。一位68岁的商业思想家， 25年来，带领着他的团队，秉承“以客户为中心，以奋斗者为本，长期坚持艰苦奋斗”的常识与真理，牢记“华为明天就会垮掉”的信条，顽强拼搏、砥砺奋进，历尽磨难、风风雨，创出了让世人称奇的业绩。他的成功，他的奋起、他独到的管理文化，令我们每一个人都要深深思索，并要认真学习。
学习华为，就要学习他客户至上的理念。“顾客就是上帝” 的核心价值观，在书中被有趣的描述为“眼睛盯着客户，屁股对着老板”，并在工作中，真正去践行这一是理念，真正去分清客户和老板孰轻孰重。为了客户，华为不惜血本，甚至租用直升机和商用专机接待；为了客户；一个堂堂的老总经常一个人坐飞机出差、直接乘出租车到酒店；为了客户，华为不惜花巨资从IBM引进流程，花了十几年逐的更新公司的流程。作为我们**公司来说，也要向华为那样，情牵客户、心系客户，时时为客户着想，认真听取客户的意见和建议， 特别是要做好售后服务，客户的.一个电话，一个短信，我们都要以最快的速度赶到，以最短的时间，让客户真正享受到我们的服务，让客户真正的体会到我们的真情和诚意。
学习华为，就是要像华为公司一样树立危机意识，长期“坚持艰苦奋斗”。如今，我们的公司正处在转型提升的关键时刻，来不得一丝的大意，容不得任何的疏忽，千万不要认为，公司形势大好，就可以想怎么样就怎么样，就可大手大脚、甚至可以浪费。工作中，我们一定要树立过紧日子的思路，坚持节能降耙，把每一份钱都花到点子上，把每一分钱都要用到刀刃上，而对我们每一名员工来说，要真正从岗位做起，从现在做起，节约每一滴水，每一度电，每一张纸。
学习化为，就要学习华为坚不可催的团队理念。多年来，华为冲出重围、赢得先机、闯出天地，靠的就是大家的团结一致、凝心聚力。在专业分工越来越细、市场竞争越来越激烈的今天，单打独斗的时代已经过去，合作变得越来越重要，时代呼唤团队合作精神。因为有了团队精神，才能形成强大的凝聚力和整体战斗力，才能产生出“1+1〉2”的综合效能。“众人一条心，黄土变成金”、“一人难挑千斤担，众人能移万座山”， 发展靠你我，辉煌靠大家，在**公司这个大家庭里，合作就是人人献爱心、个个出力量；就是合拍共振、变掌为拳；就是重活抢着干，累活争着做；就是要卯起劲来工作，聚起神来干活，只有如此，才能使得小爱集大爱、小力聚大气、小责汇大责，汇成江河涛涛，集成壁立千仞，迎来公司的跨越发展、辉煌明天。
无翼鸟观后感 篇5
晚上看完这部电影，合适。（无剧透）m.zHE135.CoM
这部电影可能题材和导演风格都比较小众，如果是喜欢过年合家欢一类的贺岁片，大可不必选择（想开心轻松的慎选，很压抑，很难受），电影本身其实比较沉重，有很多象征主义手法的运用，非常规线性叙事，跨度大镜头跳跃，时间线需要自己梳理，需耐心、细心。
但无论是画面还是剧情都值得一帧一帧欣赏，适合具有近代史和二战国际关系史基本常识的朋友观看……看不懂的话会觉得很煎熬，联想到所学的历史就真的很赞。
一、时代宏观叙事
民国时期，是现代文学课程里群星闪烁的文辞翰墨，是中华大地上民不聊生的烽火狼烟，也是地下战线中波云诡谲的腥风血雨。浪漫与残酷并存成就了“民国热”。争分夺秒，惊心动魄，一着不慎满盘皆输的紧张刺激构成了“民国谍战”典型。无名，无名，是处埋忠骨，英雄何惜名。汗青有限，青史无名，隐蔽战线的暗斗值得我们发掘，隐形守护者的故事值得传颂。
二、电影镜头美学
黑白色调极尽克制但又处处有戏，肃杀的气氛，一个眼神千回百转，非线性、心理叙事、延迟满足……众多戏剧影视文学专业名词一一体现。拍电影容易，虽是商业片，但从运镜到构图，从色彩到音效，处处体现程耳导演的艺术风格。
三、人物塑造
听闻民国爱情十有九悲……她说，“讨厌你衣冠楚楚的样子”最后，他还是亲手签下了有她名字的'处决名单。她最后看向他的眼神里有决绝有厌恶，唯独没有爱。可她至死也不知道，她和他的信仰一致。be文学杀人。
四、细节
不多说了，喜欢悬疑、解密、推理、反转、剧本杀、谍战、细节控、暴力美学的朋友们放心冲[强][强][强]二刷刷起来，没有一个镜头是浪费的，眼神也带戏……夜深人静烧脑的快乐谁懂啊！
无翼鸟观后感 篇6
论文关键词:民国电影 女性形象 启蒙话语 现实批判 文化批判
论文摘要:民国时期是一个特殊的文化时期。女性作为一个性别群体，在文化传播媒介中的不同形象塑造和编码方式，往往真切地对应着不同的社会文化内涵。以民国时期电影中的女性形象为基准，希望通过对影像中不同的女性形象构建中，梳理出“她们”与当时社会文化之间的“自觉”关系。
女性作为一个特殊而又引人注目的性别群体，古往今来都成为文学艺术中浓重墨彩的自觉对象。民国时期作为文化传播手段之一的电影影像对于女性形象的表现，可以从女性形象与启蒙话语、女性形象与现实批判以及女性形象与文化批判三个角度来切人讨论，并发现民国时期影像中的女性形象与当时的社会文化之间自觉的对应关系。
一、女性形象与启蒙话语
民国时期的电影中出现了一批积极要求人身自由、个性独立的女性形象，这些影像中的女性作为社会生命力的有力代表，呼唤着自我主宰个人命运的可能，拥有着坚定生存意志和“出走”欲望的女性影像如一股潜伏在中国整个文化启蒙语境下的汹涌暗流，激荡着整个时代要求自由、平等、解放的时代启蒙的话语浪潮
早在20世纪20年代，欧阳予倩就先后编导了三部妇女题材的影片(《玉洁冰清》(1926年)、《三年以后》(1926年)和《天涯歌女》(1927年)，这些电影中的女性形象被创作者都赋予了十分强烈的抗争精神，这种将女性形象作为启蒙力量的有力代表与时代风气自觉并置的现象不能说是一个偶然。在1933年，由夏衍编剧，张石川导演的影片《脂粉市场》被公认为是中国电影史上一部描写女性解放问题的比较有代表意义的作品。它是“左翼”电影运动中最早涌现出的影片之一，同时也是以电影的“先锋”形式探讨妇女就业与独立解放问题的先声。
由当时中国电影界的红星胡蝶扮演的女主角陈翠芬，由于家庭变故不得不离开学校进人复杂的社会里谋生，虽然时常受到别人的刁难和侮辱以及上司对她的居心厄测，但显然已经拥有明确女性意识的主人公，不但敢于和百货公司存在的男女不平等现象作斗争，而且断然拒绝了来自上司的物质引诱，最终离开百货公司，得以在动荡的社会中拥有了作为独立女性的一席之地(开设了自己的小店)。其实本来在电影剧本的最后一幕中，安排的是翠芬毅然离开百货公司后的茫然无措，但是导演张石川认为这种灰色无望的氛围暗示与当时整体的积极昂扬的时代精神不相谋和，因此做了非常主观化的艺术处理，影片最终设定的有些唐突嫌疑的美好结局因而也得以完整地表达创作者的主观诉求，即女性解放的彻底性。
另外，我们知道，在民国时期的影坛中，郑正秋是以善于塑造女性形象来讨论中国传统家庭伦理的电影大师，他作品中的女主人公大都是中国传统文化教化范式下的典型形象—温柔善良、逆来顺受，《孤儿救祖记》《玉梨魂》《上海一妇人》和《盲孤女》等均属此类。虽然最终出于文人的人道关怀大多给予了陷人悲惨处境的女主人公们一个较为圆满的被拯救的结局，但是，总归来看，他的女性形象依然小心翼翼地徘徊在封建思想的藩篱旁边。但是，在愈来愈强大的时代启蒙话语的刺激下，1934年由郑正秋编导的影片《姊妹花》则情况有了变化。原本身居不幸的女主人公开始觉醒，女主人公大宝与早期作品中的女性形象如余蔚如、梨娘有了明显区别，她开始了对不公正命运的自觉控诉，这样的控诉使主人公带上了些许新女性的大胆和反叛色彩，也显示了导演在这一时期思想的转变以及他“中间偏左”的立场。
在民国时期的影片中出现了都市知识女性形象，“文明女性”开始逐渐成为中国电影表现的主角。当然，她们自身的美丽性感、感伤气质和罗曼蒂克的气息无不投射着观者的“观看欲望”，但她们所承载的社会启蒙作用显然则更加重要:召唤与表达了中国之前几乎从未被提及的女性欲望和女性意识。1934年蔡楚生导演的《新女性》无疑将这种女性模式发挥到了较高水准。阮玲玉饰演的知识女性韦明善良纯真，是一个不安分的女作家、一个音乐教师，渴望做一个“自由”的、“不倒”的“新女性”，希望自己有尊严地活着。
从身份上看，她是一个典型的小资产阶级女性，具有女性的性别自觉，将自由作为生命存在的终极目标;同时她追求美满的爱情生活，周身充盈着享受生活的完全欲望，这种在传统影像中从来不曾得到丝毫认可的赤裸裸的女性个人主义，成为创作者实现自由话语表达的绝好中介。1933年由田汉编剧、卜万仓导演的影片《三个摩登女性》，以鲜明的立场、奔放的革命热情，创造了代表三种社会类型的典型女性形象，批判了反映在虞玉、陈若英身上的.堕落、绝望、空虚和伤感，肯定和歌颂了周淑贞的自食其力和勇敢坚定。而后的20世纪40年代，由田汉编剧、陈鲤庭导演的《丽人行》从原型角度看，《丽人行》是《三个摩登女性》的模板衍生，依然是创作者对以女性为代表的、真正的个人力量与意识觉醒的大声疾呼。
二、女性形象与现实批判
民国时期的中国处处充满着磨难，弱肉强食、巧取豪夺遍布人间，将女性悲剧命运的“苦情戏”从个人情爱和家庭离乱中提升到社会批判、现实控诉的历史、时代高度，从而呼应着“左翼”电影的创作实践和要求，这无疑承载着民国时期反帝反封建、争取民主和自由的中国社会的首要任务，也为“启发民智、唤醒大众”的电影文化人提供了犀利的武器，成为他们的自觉反应。
1937年由袁牧之导演的《马路天使》，以从东北流亡到上海的小云和小红姐妹俩的流浪过程，把镜头对准了那个时代都市下层贫民的日常生活，再现了他们痛苦与希望相交织的生存状态。其中作为影片点睛之笔的是由田汉作词、贺绿汀作曲的影片插曲《四季歌》，它以优美的民歌曲调，唱出了东北人民乡土沦落的痛苦和抗击日寇的愿望，周漩的歌声成为了一个时代记忆的特殊标志。曾经编著《世界电影史》的法国著名电影史家萨杜尔认为:“《马路天使》是新现实主义的先驱，是中国电影的光荣”
。影片最后以小红被迫为娟，小云独自面对众多凶恶的流氓而付出了生命代价作为结局，影片描写女性命运是虚，而女性在黑暗背景中被倾轧和吞噬的社会现实批判则是实。 1947年蔡楚生导演的中国电影史经典影片《一江春水向东流》，以史诗性的开阔宏大的影像方式把抗战前后近十年间的复杂社会生活，浓缩到一个家庭的遭遇境况之中。影片中女主人公的可悲命运虽然与丈夫的喜新厌旧、追求富贵的人格弱点有关，但最重要的原因还应归咎于长期的动荡纷乱的社会现实，在残酷无望的生存困境中人们无力主宰自己的命运。
观众在可怜可叹女主人公的可悲命运时，会不自觉地将大部分情感重心转移到如火如茶的民族危难以及整个社会的纷繁动乱，影片现实批判的力量潜移默化而又强大无比。20世纪40年代，史东山导演了具有相对普遍性的关于知识女性的生存困境问题的电影《新闺怨》。影片以战后知识妇女的悲剧命运为题材，描写音乐学校的女学生何绿珠和她的同学由恋爱而结婚，而后由于结婚生育与工作的不可兼顾，以及丈夫对自己的不忠等诸多矛盾，女主人公绝望自杀的故事。在《新闺怨》中，导演着重从个人和家庭关系的角度来探讨女性间题，也对战后知识妇女面对的社会现实进行了相当深人的表现。
导演的意图是期望观众能从女主角由于无法兼顾家庭与事业，以至于内心仿徨而苦闷的现状中，体会到当时社会体制对女性的不公平。影片上映后反响十分热烈，其中也有一部分批评的声音，认为导演将女主人公的悲剧命运导向一个宿命论的结局，对此史东山曾亲自撰文回应:“我在《新闺怨》里表现了知识妇女们的苦闷和痛楚，寄予无限同情，但又略略指出了她们在寻求解放道路上可能犯的错误。只可恨我无法明白指出妇女解放唯一正确的道路，而只能微弱地暗示一下未来社会的远景。
三、女性形象与文化批判
五四以后的文化自觉与文化反思，体现在电影中便是女性开始萌苏了的情感要求与性别意识。“任何在承认性别差异的前提下，对女性问题的提出与探讨，都无异于一种文化上的反动。而这些基本都是文人或知识分子出身的电影创作者们本身就带有深厚的中国传统女性观念与教条，如何在电影中以女性群体的性别觉醒来进行对传统文化的反思与批判，其过程并非在开端就异常顺利且坚决的。
以194.8年费穆的《小城之春》为例。影片情节很简单，描述了发生在江南小镇上一个没落地主家庭中的情爱纠葛，影片更多的是心理情绪氛围的诗意描画。影片中的已婚少妇面对突然而至的昔日恋人心绪起伏、矛盾纠葛，经过浓烈的内心挣扎与纠结，最后的选择仍是“发乎情止于礼”，一个家庭又恢复了表面上的平静与安详。中国人文精神的核心是“中庸之道”，这种精神积之数千年，浸之亿万辈，造就了中和保守的中国文化和含蓄忍耐的中国式性格。因此“礼”在中国人的情感意识里具有崇高的神圣性。尽管一味遵守礼节会在内心产生沉重的悲苦，但与“轻浮”的幸福相比，实在是一个“崇高”，一个“渺小”。
正是中国人文精神的“崇高”信念，让“礼义”在影片最后获得全面胜利(章志忱出走，周玉纹仍为人妻)，也正是这种“崇高”的信念，避免了悲剧的发生(戴礼言自杀末遂，他与周玉纹的婚姻完好无损)，而正是这种没有发生的现实悲剧，造成了残酷的人性悲剧。因此，在《小城之春》中，人物意识行为的动因尽管是情欲本身，但影片也只能是让主人公“发乎情止于礼”。并非费穆对此怀有真正的崇尚敬畏之情，而是因为他的影片是反映中国人文困境的现实，而“能够针对现实开个药方是不可能的，因为现实是几千年的化石，无可救药的”。
但有着深厚人文情怀的导演费穆更有着他对时代深锐的感知以及独特的参与时代的方式。在他拍摄《小城之春》的时代，恰是时代巨变即将来临的时刻，费穆关注并全力在影片中强调的的确是它与中国传统文化的关系以及这一传统在裂变/过渡期的艰难状况。与《小城之春》有着呼应关系的是早在1934年吴永刚导演的《神女》。
开始他是把“忍”当作女性的传统美德，与具有终极意义的信仰式的“爱”一起加以赞美的。几年后他对这个问题做了反思，他说:“忍耐也许是中国几千年来传下的美德，但是结果是把有热血的青年们变成苟安圆滑，‘各人自扫门前雪，莫管他家瓦上霜’的老奸巨滑。忍耐是有限度的，一个人被侮辱与迫害到不能忍受的时候，起来与强权斗争是神圣的!中国人受了几千年的奴才教育，被专制政体的压迫而不敢反抗，历来革命的不彻底，这都是这奴才教育的流毒!成为使中华民族衰颓下去的一个最大的因素!可见吴永刚在《神女》中也表达了对中国传统文化中“忍”的批判与纠正。
民国时期影像中的女性形象不是静止的、凝固的，而是动态的、带有自身生命力的，对“她们”的多样描画，正说明了这个时代的风云变幻与斗转星移。
所以，最后需要说明的是:任何时代，我们对女性形象的研究并不是为“她们”确定某种超时空的规范与造型，而是希望通过探讨曾经存在的女性“身影”来揭示某些普遍性的原因或“趋势”，更好地理解和期待女性群体作为一个文化符号与整体的社会现实、历史文化之间的良性互动，而非相反。
无翼鸟观后感 篇7
作为唐探系列的独特篇章，《唐探 1900》为整个唐探宇宙注入了新的活力。它将时间回溯到 1900 年，地点设定在旧金山唐人街，与其他现代背景的故事形成鲜明对比，拓展了唐探宇宙的时间和空间维度。
秦福和阿鬼这对全新的组合，为唐探宇宙增添了新的人物色彩。秦福的儒雅与智慧，阿鬼的`豪爽与机灵，他们的互动充满趣味又充满默契。他们在探案过程中展现出的智慧和勇气，与唐探系列其他侦探一样，秉持着对真相的执着追求，延续了唐探宇宙的核心精神。
影片中的案件充满了悬疑与挑战，从古老的中医文化到唐人街的江湖规矩，都成为了解谜的关键元素，丰富了唐探宇宙的案件类型和文化内涵。同时，它也为后续故事的发展埋下了伏笔，让观众对唐探宇宙的历史脉络有了更深入的了解。《唐探 1900》不仅是一部独立的精彩影片，更是唐探宇宙不可或缺的一部分，它让我们看到了唐探宇宙的无限可能，也更加期待未来唐探系列会带给我们怎样的惊喜。
无翼鸟观后感 篇8
昨天傍晚时分和女儿一起去看了由梁先生和啵啵主演的电影《无名》，在剧组之前的宣传活动上，主创们都很真诚，期间还带着些不自知的搞笑，每次的氛围温暖而又开心，也让人对这部电影充满了期待。第一次写不剧透的观后感，真不知如何去写。啵啵的演技是又得到了很大的提升，我觉得之后一直这么稳的话，那这部电影就算他的转型之作了。一个演员能碰到好本子，好的导演和对手演员，再加上好的主创人员，真的是一种莫大的幸福！祝福啵啵以后也能多和优秀的团队合作，出更多精彩的作品，现在也期待他的《长空之王》和《热烈》了。《无名》好看的想让人二刷，今天在影院碰到了和我一样带着女儿观影的一个姐姐，我们俩倒是比女儿们更喜爱啵啵，她是从街舞开始喜欢啵啵的，我是被不是啵啵粉丝的同事在2020年推荐，开始喜欢啵啵，并进行了考古。我们一致觉得啵啵的演技不错，后续还有上升的空间，毕竟年龄和阅历在这里。啵啵也已经很棒了，他在其他领域都做到了佼佼者的位置，真是将热爱做到了极致，好像有些跑题了。
整部电影有一种自成结界的感觉，整体在暗色调中透出温暖的橘黄光。喜欢王传君的演出，和啵啵之间的搭档很舒服，他们的上海话台词听起来也很自然！梁先生和啵啵之间的对手戏，打戏都让人看的有代入感，只看的我手心冒汗，也敬佩他们的敬业精神！黄磊老师完全没有之前的综艺和剧的感觉，就是一个全新的'形象。周公子的演出也是无可挑剔，张婧仪的演技还是稍微嫩了一点点，大鹏的高官也改变了我之前对他的印象。
这部电影更适合和好朋友一起，成人之间一起观看，等这部剧可以剧透时，或者和朋友们二刷或三刷后再来写一篇观后感。看看每次会不会有新的发现和体验，就像大鹏戴的领带顶针，如果他们在活动上不提，我就会忽略掉这个细节。也只有二刷才会更从容的去观察细节，这方面是我的弱项。
无翼鸟观后感 篇9
《唐探 1900》将文化冲突与人性刻画巧妙融合，为我们呈现了一部精彩绝伦的影片。1900 年的旧金山，是不同文化碰撞的舞台，唐人街作为华人的聚居地，承载着独特的东方文化，却也在西方文化的冲击下风雨飘摇。
白人女子的命案，像一颗投入平静湖面的石子，激起千层浪。民众对华人的偏见被无限放大，要求取缔唐人街的呼声此起彼伏。在这一背景下，秦福和阿鬼这两个小人物的形象格外耀眼。秦福的中医知识，是东方文化的体现，他用传统智慧为案件带来转机；阿鬼的江湖义气，也是华人文化中重情重义的一面。
在探案过程中，他们遭遇了来自各方的压力。警方的'不信任，源于文化的隔阂与偏见；民众的误解，更是加深了他们的困境。但他们没有退缩，彼此信任，相互扶持。唐人街居民在危机时刻的团结，也展现出人性的美好。这种在文化冲突下的人性光辉，让影片充满了温情与力量。它让我们明白，无论文化差异多大，人性中的善良、正义和团结，始终是连接彼此的桥梁，也让我们对那个特殊时代的文化与人性有了更深层次的思考。
无翼鸟观后感 篇10
我从定档后就开始期待无名了，在两次观看后回家细细复盘，然后又去翻了那个时期的一些历史，今天下午因为没有场次没办法再刷，所以坐在电脑前想为《无名》写点儿什么。
《无名》被定义为谍战、悬疑，我始终觉得有些不够完全准确，但我好像又无法准确定位它该属于什么，因为单从这两个角度来说，故事性是要非常强的，而《无名》更多的是在刻画人，在描述人……非常大篇幅，在描述人性，在记录那个时候的人。
“我何某人在广州没被炸死，是我幸运！”
“我是软弱的人，不适应巨变的年代。”
“我也不知道到底希望成功还是失败……终于失败了”
“我没有被团结的价值，只有一条路走到黑，也许能杀出一条血路来”
“我们要建立朴素的世界，一个劳工的世界”
“历史告诉我们，骑墙者没有好下场”
它更像是民国时代的一副缓缓展开的`众生画像。每个人都有自己选择的路要走，有自己的立场，有自己的欲望，爱上了刺杀对象的江小姐，难以为继的张先生，坚守信念的方小姐……残忍如同侵略者，也会说起当航空兵的哥哥，而与唐部长有血缘之亲的何先生，在被丢弃的时候也是没有丝毫被顾忌……王队长在上一秒还是叶先生的好友、给爸爸过生日的好儿子，下一秒就成为了刽子手，对朋友的老婆、对自己同胞下手毫不留情。人性薄弱如窗上薄纸，那么一戳就破了……形形色色的人在那个时代洪流的推动之下被逼选择，被逼向前，最终指出了历史的方向。
然而就是这些拥有私欲，看起来如沧海一粟的人，在那个生命如草芥的年代，背负家人的不解，背负汉奸的骂名，背负一切不能言说的秘密和痛苦，让自己的血泪扎根开花，重新使阳光铺满大地，迎来春光与生机。
星星之火，可以燎原。
隧道尽头终有光，《无名》是无名者的史诗。才疏学浅，文笔简陋，但震撼之感至今无法平息。活在当下的年代，真的是最幸运……
无翼鸟观后感 篇11
摘要；
皇家莎士比亚剧团的电视电影《哈姆莱特》对原剧做了现代改编，在人物的观察行为上附加了闭路电视监控系统、单向镜和超8摄像机等技术设备。通过这些可视性机器，影片构建了比原作更加复杂的观察机制，使剧中隐藏的结构得到了表征，并为反思当代社会中的技术提供了参照。
关键词：
《哈姆莱特》 可视性 观察
2008年，英国皇家莎士比亚剧团推出了格里高利·道兰(GregoryDoran)导演、大卫·田纳特(DavidTennant)领衔主演的现代版《哈姆莱特》舞台剧。该剧大获成功，随即被改编成电视电影在BBc2台播出，并出版发行了DVD。电视电影将故事发生的背景从中世纪宫廷置换到了当代社会，但在极大程度上保留了莎剧的剧情与台词的原貌，唯一具有当代色彩的是，影片中加入了闭路电视监控系统、单向镜和超8摄像机等技术设备，以突出原作中的观察主题。本文将结合福柯的可视性理论，分析电视电影对《哈姆莱特》的改编。
一、可视性与作为可视性场所的艾尔西诺
约翰·伯格在《观看之道》一书中写道，视觉具有交互性质，我们能看的时候，会觉察到我们也会被看，‘他人的视线与我们的相结合，使我们确信自己置身于这可观看的世界之中”。但在日常生活中，视觉的交互性质经常会被单向的观察行为打破。“观察”包括了主动的观看者与被动的被看者，前者通常试图获取有关后者的知识，同时避免暴露在后者的视线之下。在莎士比亚的剧本中，不对等的观察行为支撑着几个关键性场景，譬如国王和波洛涅兹偷窥哈姆莱特与奥菲利亚会面，哈姆莱特和霍拉旭暗中观察国王等。电视电影《哈姆莱特》里的观看者躲藏在当代技术设备背后，强化了观察的单向性。米歇尔·福柯的可视性理论为我们理解这种改编提供了思路。
德勒兹指出，关于可视形式的讨论缠绕着福柯所有的作品，技术的发展与在科技变革中诞生的可视性发明息息相关。古典时代最具代表性的可视性发明是全景敞视建筑，作为一种分解观看/被观看二元统一体的机制，它取消了视觉的交互性质，在精心设计的光线环境与空间布局里，中心口望塔中的监视者可以使自己不被看见，周围的囚犯时刻处于口望塔的监视之下，并进行自我监视。进入20世纪后，照相机、摄像机等全新的影像技术日渐普及，机械的、远程的观看逐步取代了人工的、肉眼的观看，像福柯所说的那样，规训机制突破了封闭的建筑物，将观察中心散播到整个社会。观看者的观察变得更加细致入微，更具有匿名性，而被看者每时每刻都有可能暴露在监控摄像机等装置之下。电视电影《哈姆莱特》在人物的物理观察上附加当代影像设备，实际上是用这些新型可视性机器突出可见与不可见的对立，将观众的注意力从观察行为引向对权力运作问题的思考。
为了让可视性机器的出场具有说服力，影片借助场景设置和道具设计，将故事发生的地点处理为能够纵览一切的可视性场所。电视电影的场景延续原先舞台剧的风格，用大厅墙上数量极多的镜子和光可鉴人的黑色地板，将艾尔西诺变成一个镜像世界，剧中的角色无处遁形，随时随地处于被观察的状态。与之相应的是，镜子成为影片中的重要道具，位于权力下层的哈姆莱特、奥菲利亚和王后的身影都曾出现在一面巨大的破碎的镜子上，碎裂成无数个镜像，这个细节暗示了人物精神世界的崩塌，而镜像造出的夸张到极致的可见状态，也映衬着他们被观看者的身份。
影片还以隐晦的方式，将艾尔西诺变成规范个人行为的机构。哈姆莱特的饰演者田纳特突出了人物的机敏和癫狂的特质，剧中的其他人常常会被他疯狂的嘲讽所激怒，对于敌人来说，他是颇有实力的危险对手，稍有不慎就有可能让他造成毁灭性的破坏。艾尔西诺在某程度上成了观看疯子的疗养院，或者观看犯罪的监狱。
通过以上细节处理，电视电影《哈姆莱特》成功地复现了原剧中的一句台词：“丹麦是一所牢狱。”在这个可视性场所里，以哈姆莱特为首的剧中人物随时有可能处于他者目光的监视之下，若想在政治争斗中占上风，就必须用有效的技术手段隐藏自己，迫使对方处于可见状态。影片的这个设定为可视性机器的出场提供了语境。
二、丹麦宫廷中的层级监视
在福柯的著作里，机制(dispositif)是机器亦是部署，它是各种制度的、身体的、管理的构造和知识型，能增强并维护社会机体中的权力运作。电视电影《哈姆莱特》里出现了大量可视性机器及相应的人员布控，从而创制了比原作更为复杂的观察机制，分析可视性机器及人员布控的构成因素，能使我们理解这套机制对艾尔西诺权力结构的表征。
影片中最主要的技术设备是闭路电视监控系统：开篇第一个镜头就是通过监控摄像机视角展现的.，画面上出现的是以俯视角度拍摄的走廊，机械式的摇镜头追踪着下方巡逻的士兵。在后面的影片里可以看到，这种监控摄像机分布在宫廷的各个角落，监视着每一个人，而哈姆莱特是最主要的对象。莎士比亚剧本中的哈姆莱特曾在避开他人目光之后说：“现在我只剩一个人了。”影片里的哈姆莱特先冲到大厅角落砸碎了监控摄像机，然后才念出了那句台词。闭路电视监控系统是现代化的全景敞视建筑。它的控制室履行着中心口望塔的职责，这里安置着终端控制器和显示设备，可以调度任意一台摄像机，并将拍摄的画面汇聚在一起，所以它是行使权力和记录知识的核心。先进的技术将人员配置降到了最低限度，并且取消了被观察者的个人隔离，实现了自由流通，因而这套系统比古典时代的全景敞视建筑更加便捷有效。
王宫中的另一种观察设备是单向镜。波洛涅兹派奥菲利亚去与哈姆莱特交谈，他和克劳迪斯躲在单向镜背后的暗室中观察哈姆莱特的言行。这种镜子有着与全景敞视建筑一致的光学与建筑学系统，它利用照度差，使两边的观看者获取不对等的图像：位于镜子亮面的人只能看到自己的镜像，但逆光效果让他的一举一动都如剪影一般，暴露在暗面监视者的视线之下。国王要“躲在可以看见他们，却不能被他们看见的地方”，单向镜的暗面是比原作中的帷幕更理想的场所。
这场戏中，监控摄像机和单向镜同时出场，影片精心设计了人物的视线关系及可见性，将丹麦宫廷中的权力运作方式表述得冷峻而深刻。导演让镜头从单向镜的暗面进行拍摄，观众位于克劳迪斯和波洛涅兹身后，与他们一同透过单向镜观看大厅里的哈姆莱特与和奥菲利亚。其时，哈姆莱特发现了大厅里的摄像机，意识到艾尔西诺存在着监视网络，随即逼问奥菲利亚：“你的父亲呢?”他注视着监控设备，奥菲利亚则慌乱地回头看她父亲藏身于其后的单向镜。
在这里，人物与机器复杂的视线关系构成了福柯所说的层级监视，这种规训技术建立了一个金字塔形的监视网络，用强制手段使对象处于分层的、连续的监督之下，从而诱发权力效应。“如果权力是在精密复杂的机器一样的系统中实施的话，起作用的是人在系统中的位置”，个人在金字塔中的位置决定其能见度。可以看到，闭路电视监控系统、单向镜等可视性机器与各司其职的监视人员结合在一起，构筑了一个严密而庞大的等级网络。它散布在艾尔西诺的各个角落，使效应抵达社会机体最细微的末端，权力行使者借以维护其不可见性，而哈姆莱特这样的反向力量则被对象化。
三、哈姆莱特的机械眼
现代化的可视性机器并非上层权力拥有者的专属，哈姆莱特砸碎大厅里的监控摄像机并决定复仇之后，闭路电视监控系统和单向镜悄然退场，取而代之的是哈姆莱特的一台超8摄像机。他用这台摄像机拍摄了国王和王后的神色以及他本人的两段独白。
美国学者罗伯特·伍德(RobertE.Wood)曾说过，《哈姆莱特》中的物理观察行为均受制于感官的局限性，电视电影让哈姆莱特用现代技术弥补了这种缺陷。本雅明在《可技术复制时代的艺术作品》中指出，照相机和电影能够拓展肉眼的观察领域，其一，借助特写、加速等技术手段，镜头可以捕捉肉眼无法企及的图像，揭示日常生活中不为人知的侧面；其二，技术复制具有再生产影像的功能，复制的影像动摇了存在物的独一性，“把原型的摹本置于原型本身无法达到的境地”。这些优势被影片中的哈姆莱特利用，使他能够丰富自己的观看方式。
哈姆莱特复仇的第一步行动是搜集证据，证实鬼魂所说的罪行。在莎士比亚的剧本里，他借戏剧试探国王，与霍拉旭从旁查看国王的神色举止有何异常，这种物理观察要求观察者尽量缩短与被观察者之间的距离，然而影片里的哈姆莱特却主动坐到离王座最远的角落，放弃用肉眼实施监视的便利条件，转而以机械为眼。他不时将超8摄像机对准国王与王后，机器的变焦功能极大地压缩了他和观察对象之间的物理空间，使他在远离王座的情况下，依然能够用特写镜头清晰地捕捉国王与王后细微的神情，从展现给观众的影像来看，这种技术复制比霍拉旭远远的一瞥更加细腻、可靠。摄像机轻松地在国王、王后与伶人之间切换镜头，隐秘的罪证与“戏中戏”的影像由此被并置在同一观察设备当中，形成具有内在连贯性的叙事，克劳迪斯弑兄的真实过程得以重构。
证实国王有罪之后，哈姆莱特用摄像机记录了自己的两段独自。虽说被迫暴露在摄像机下、随时被看见的人总是处于受支配地位，但摄像机也是再生产影像的机器，其复制品可在各种环境中被欣赏，这就意味着被拍摄的人有机会见到自身的影像，通过被观看者，观看者的身份转换来打破可见与不可见的区隔。便携式机器带来的自拍技术让哈姆莱特实现了自我观察，使他能够审视自身的言行，修正下一步行动。
哈姆莱特的机械眼表明，技术革新带来的观看方式的转变，会导致权力的再分配。新的可视性机器与技术以惊人的细节和质量将观察对象呈现在眼前，掌握现代技术的人占据着观看的位置，而放弃它则意味着失去行使权力的机会。影片用几种观察设备的交替出现，暗示了不同权力主体之间的博弈。哈姆莱特返回艾尔西诺后不再使用摄像机，此时被他破坏过的闭路电视监控系统又重新在王宫的各个角落运转起来，而且出场的频率已高得惊人。斗剑的场景中穿插了6个用监控摄像机拍摄的画面，黑白的画面不时打断正常的镜头叙事，令人不安地将哈姆莱特推向悲剧性的结局。
电视电影《哈姆莱特》借助可视性机器，将原剧本里不可见之网抽丝剥茧，层层展现在观众眼前，在诸多莎剧改编电影中显得独具特色。进一步来讲，这部影片为反思当代社会的权力技术提供了一个参照文本。在数字时代，传感器与摄像头等装置遍布于公共和私人空间，对个人信息的单向搜集缺乏有效的监督机制，基于这些原因，世界隐私论坛认为有可能出现一个令人担忧的“单向镜社会”。
电视电影《哈姆莱特》降经典剧目的时代背景置换到当下，着力于刻画以先进设备为支撑的单向观察，无疑具有现时性意义。
无翼鸟观后感 篇12
《员工行为守则》对全行员工如何做人、做事进行了规范。这次开展《员工行为守则》学习活动，就是要规范全行员工的服务行为，统一全行服务标准，在全行上下大力弘扬良好的职业道德和职业操守，倡导锐意进取、开拓创新的拼搏精神，重建员工自信从容的新风貌，重塑农行员工的职业新形象，把全行的服务水平提高到一个新的高度。
《员工行为守则》的核心内容是“爱岗敬业、诚实守信、勤勉尽职、依法合规”，基本要求是通过保密义务、利益冲突、客户关系、公平竞争、廉洁自律、同事关系、日常办公、职业形象和监督举报等九个方面的内容来规范员工行为，明确员工正确处理与银行、客户、同业、同事和监管关系的行为规范和执业准则。在全行树立“爱岗敬业，诚实守信，勤勉尽职，依法合规”的道德风尚，培育良好合规文化，改善员工职业形象和农行整体形象。每天我都会抽出时间来学习。这本手册对于日常工作很有现实的指导意义。对于员工日常工作和行为的规范，概念清晰，生动形象。
不仅要学习。还要从工作中找到和守则有差距，或者做的不到位的地方，加以改正。应该有职业自豪感，是农行给了我这个工作的机会，我要珍惜这个岗位，维护农行的形象和利益，不做有损农行形象和声誉的事情。做一个品行端正的人，遵守劳动合同规定的条款，恪守制度的要求和办事程序，不断提高自身的工作技能和综合素质。通过学习，我了解到，员工的不当行为都有可能给银行带来合规风险。应牢固树立法律意识和合规意识，了解岗位合规要求。自觉最受法律法规和银行内部规章，坚持以最高的道德标准来要求自己。为客户提供优质高效的服务，是日常工作一定要做好的`事情。同事之间和睦相处，坦诚相待，才能有良好的协作，才能处理好各项业务。工作服穿戴整洁，工牌佩戴规范，戴统一的发饰，是每天早上到岗的第一件事。参加积极有益的活动，以保持旺盛的精力投入工作。遵守规定是在保护自己，不能马虎和失职，这样会造成严重的后果，不仅是对于个人还是农行，损失有时候是无法弥补的，依法合规，以更高的道德标准要求自己，树立法律意识和合规意识。
要实现农行的战略发展目标，建设国际一流商业银行，没一个员工的言谈举止都代表着农行的社会形象和金融服务水平。我要从自身做起，从本岗位做起，始终如一的学习和践行《员工行为守则》。
无翼鸟观后感 篇13
工作不仅是满足生存的需要，同时也是实现个人人生价值的需要。一个人总不能无所事事地终老一生，应该将自己的爱好与工作结合，在工作中寻找乐趣，让自己的快乐融在工作中。作为一个教师更应该用平和的心态对待工作中的喜怒哀乐，用深沉伟大的爱心对待每一个学生，以宽容的微笑对待生活中的每一个朋友。罗斯金说：只有通过工作，才能保证精神的健康。快乐是一种心态，也是我们对待工作的心态。因此，我们没有理由不快乐工作，不快乐生活。工作是快乐的源泉，让我们乐于工作，让我们的周围洋溢着成功的喜悦，让我们的`人生因工作而快乐。
书中有这样一个故事，有人分别问在同一建筑工地砌砖盖房子的工人：“你在干什么”？第一个人回答：“我为挣钱而工作”;第二个人：“我在砌砖墙”;当问到第三个人时，他满怀豪情地说，“我在建一座大厦”。这个故事对我的启发很大。在工作中，工作教会了我干好自己的活、站好自己的岗，与同事们相处，使我学会了“先做人、后做事”的道理。爱因斯坦每天上百次地提醒自己“我的精神生活和物质生活都依靠着别人的劳动，我必须尽力以同样的分量来报偿我所领受了的和至今还在领受的东西”。我虽然只是普通的教师，但却像一根细细的线，一头系着教师的责任，一头连着学生的成长。因此，我时常告诉自己不能把干工作仅仅作为谋生的一种手段，也不能为工作而工作，而要像第三种人“建大厦”一样，把工作赋予一种更高的境界，心中充满豪情和憧憬，每天都要有紧迫感，尽自己最大的努力教好每一个学生。基于这样的心态，我始终在试着寻找工作中的乐趣，把快乐融入工作，把自己变成工作的主人，每天都在回味无穷地享受完成每件工作任务后的喜悦，我感到自己的工作仿佛是在快乐中进行的，每一天的工作都丰富多彩。
对于一个教育工作者，尤其担任教师这一特殊使命，时时刻刻都要尽心做好自己的本职工作，领导分配什么，自己就要去做什么，哪里需要就去哪里，不要计较暂时的得失。在工作过程中，不但要有足够的责任心，爱心和奉献精神，还必须要有不怕苦不怕累的顽强，时刻做好吃苦耐劳的准备。工作中不要故意做样子给他人看，不要管别人在说什么，自己认定目标，向着自己的奋斗目标前进，努力去实现自己的目标。
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