戏曲自我评价（通用16篇）
- 2025-05-05
- 戏曲自我评价
在学习、工作乃至生活中，大家对作文都再熟悉不过了吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。你所见过的作文是什么样的呢？下面是小编精心整理的中国的戏曲文化艺术作文800字，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
戏曲自我评价 篇1
那无情的骤雨刚刚停歇，却早已淋湿了我们两了人的世界。寒蝉用凄切的叫声和成一曲悲凄的离歌，心早已被秋风灌得冰冷。天很快便拉下黑色的`帷幕，对于我们而言，一切都似乎静止，除了我们眼中流动的惜别。月隐匿在云层中，不忍目睹我们的分别。长亭，我们，夜，似乎融为一体。只感觉有块巨大的石头压在心口，无法挪动，纵有千言万语想要诉说，却哽在喉间，不能吐出半句。十指相扣，无言的凝眸，秋风在低声哭唱，唱碎了离人的心。旁边，兰舟上的船工不停地催促：马上就要开船了!离别的时刻就要到来，万般不舍化成泪，从眼中汹拥而出。
就此一别，将隔遥远千里，以及那数不尽的烟雨风波，眼前那暮云阴沉，楚天暗晦空阔，茫茫无边。凝望那远去的兰舟，只觉乌篷里传来一曲离殇……
戏曲自我评价 篇2
京剧是我国的国粹，也许是受到奶奶的影响，很小的我就迷上了京剧。我喜欢它那优美的唱腔，喜欢它那漂亮的扮相，喜欢它那文物功夫。在一次偶然的机会里，从小喜欢京剧的我被学校新组织的文艺京剧团录取了，也就是从那时起开始了我的学戏生涯，其中的酸甜苦辣留给我许多启示。
刚一开始，教师指教我一些枯草乏味的依……呀……的唱腔，还说这是基本功，要天天练。月月练，一刻也不能停。学了一个月后，我感到有些不耐烦了，想要打退堂鼓，奶奶好像才出了我的心思，于是便对我说："孩子，教师做这些是为了你好啊！你想，没有这些依……呀……的功底，以后怎么会练出扎实，优美的唱腔呢？"我点点头，也说是。俗话说得好，台上一分钟，台下十年功。你知道吗？很多的京剧大师：如梅兰芳，李胜素等，也是从这些依……呀……的唱腔学起的。你现在不把基本功学好，学扎实，以后再学唱的时候就会有困难。"听了奶奶的话，我似乎明白了一些道理，又开始了学京剧的道路。
但学戏的道路真是不平坦。我上三年级时教师开始教我武术了，当然这也有一些踢腿，压腿的基本功。这可彼长难多了，每一次练压腿是我都疼得几乎哭了。几天下来，我累得腰酸腿疼，连哭的力气都没有了。渐渐的没有了兴趣。可是就在这时，我又想起了奶奶对我说的话："台上一分钟，台下十年功。"这句话是我增加了信心，让我把京剧继续练下去。
通过五年的刻苦学习，我取得了一些不错的成绩，每当我失去信心时，都是奶奶的那句"台上一分钟，台下十年功"启发了我。任何辉煌的背后都蕴含着辛勤的汗水这个人生哲理。
戏曲自我评价 篇3
走在林荫小道上，我聆听着鸟鸣，“叽叽喳喳”，仿佛与生命在交谈，感受着那份活力；漫步在山川岩谷中，“叮叮咚咚”，仿佛在与自然沟通，赞叹那份豪迈；踏入影院的沁兰厅中，我聆听着昆曲“咿咿呀呀”，仿佛与前人在对话，惊叹那份古典。郭晨子说，昆曲是河对岸的风景，河水潺潺，没有摆渡的舟。而我们只能停留在河的这头，听着对岸“咿咿呀呀”的水磨腔，回首前尘，想象着戏里女子的一举一动，一颦一笑，向往着戏中似真似假的人生。叹一声戏如人生，却不知人生如戏，只是一味地感怀着那一段段从未经历的人生旅程，只是觉得戏里演得真切，好似那就是自己苦寻多年的前尘往事。于是我轻叹：昆曲，今生看到的前世。在昆曲那酥人入骨的腔调中，我分明嗅到了一丝江南微湿的味道。沁兰厅中未能听一曲《牡丹亭》，隐约记得其中一句“如花美眷，似水流年。”
一种遗憾，惆怅与无奈，就如在“花雅之争”中失势的昆曲一般，悄悄的退出历史的舞台，隐匿于繁华的生活之外，看着自己被遗忘，而后一笑，或许这就是所谓的从容与淡然吧。昆曲诞生于苏州昆山，并由此得名。她被称为“百戏之母”，因为她是最古老的一种戏曲，剧本的文学性很高。歌与舞的结合，虚实结合，神形皆备。后来发展的戏剧都从昆曲的表演形式上汲取了养分，可以说，昆曲用她的乳汁哺育了众多的戏曲。说的.是戏中词，道的是人间情。昆曲所讲求的不正是人世间的美善丑恶吗？昆曲舞台上的一方春色，令人心醉神迷、流连忘返，并在陶醉中思索人生。昆曲中的丑角最令我印象深刻，滑稽的动作，明快的语调，一出场便深深吸引了我视线。“台上一分钟，台下十年功”，惟妙惟肖的表演，令我不禁“哈哈”大笑。
静静地聆听，轻轻地微笑，也许不是每次付出都会有收获，但收获的背后必须付出。还记得大宰相寇准吗？在庆功宴上大摆酒席。刘婆苦口婆心，时而规劝，时而说唱。曲调幽婉凄凉，发人深省。例举寇准寒窗苦读，太夫人的告诫，自己的感想，使得内容格外丰富。听者有意，说者更是用尽心思。程式化的动作，凄凉萧索的意境。我想我是听懂了，看懂了昆曲，不禁讶然，昆曲竟然有如此魅力，不输给电影、KTV那些大众的娱乐。意犹未尽，深深聆听，怎奈时间匆匆而去，连互动都没开始便赶忙退场离去了。初次认真地听完了昆曲，以前只是偶尔听说几句脍炙人口的名句，而今在现场，细细聆听。穿越千年，梦回古代。真真假假，虚虚实实，一切仿佛从梦境中刚苏醒一般。我听见风来自遥远的过去，我遇见你是最美丽的意外。
戏曲自我评价 篇4
“梨花开，春带雨；梨花落，春入泥……”
好听吗？这优美的旋律及唱腔就是咱们中华民族的戏曲国粹———京剧！
有一天，爸爸和妈妈聊天时无意提到了张国荣演的“霸王别姬”，我就问了一下什么是“霸王别姬”，妈妈说这是一部以京剧“霸王别姬”为载体的一部电影。京剧？我去听听看啊！太美妙了！我一下子就被她给深深地迷住了。我跟着了魔似的疯狂的听了五十多段京剧选段，还查阅了很多的有关京剧资料，对于京剧也算有了一点浅浅的.认识。我知道了京剧至今已有了230年的历史了，是中国最大的戏曲剧种。我知道了京剧的唱腔以二簧、西皮为主要声腔；京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当；京剧表演的四项基本功为唱、念、做、打。我知道了“生”分为老生、武生、小生、红生、娃娃生；“旦”分为青衣、花旦、刀马旦武旦等；“净”俗称花脸，分为铜锤花脸、架子花脸等；“丑”俗称小花脸，分为文丑、武丑等。我知道了京剧脸谱各种颜色的含义，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含有贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。我知道了“四大名旦”是梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生，同时也形成了以他们为代表的旦角“四大流派”。
回头想想，我已经听过了梅兰芳、金少山、梅葆玖、裘盛戎、方荣翔、言菊朋、周信芳、荀慧生、程砚秋、余叔岩、袁世海、马连良、谭鑫培等等著名京剧艺术家的京剧选段。旦角我最喜欢的是梅派的“贵妃醉酒”，生角我最喜欢的是谭派的“卖马”。当然，还有很多很多好听的选段，比如：梨花颂、武家坡、穆桂英挂帅、秦香莲、四进士、打渔杀家、空城计、战太平、桑园寄子等等等等。
同学们，你们也去听听京剧吧，非常非常的好听的，希望我们都能喜欢京剧，让我们的国粹经典永流传！
戏曲自我评价 篇5
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与……”
第一次听昆曲，约莫是刚走进小昆班时，师姐们唱的。不知从何而起，或许就是从这一刻，我就喜欢上这温柔细腻的昆曲。后来，跟着师姐们练起基本功，从踢腿到跑圆场，乐此不疲。再后来，开始学唱，学念白，学身段，学《牡丹亭》的游园。“动作太僵硬了，再来一遍。”“注意表情，笑起来。”“再走过来一点，步子大一点”“没声音了，唱出来。”那时是正在学杜丽娘，是旦角，需要的是柔，不光是唱，身段更是如此。唱我可以做到，勉勉强强，唱得虽不算好听，但也谈不上难听。奈何这身段，手臂要拗圆，动作要大气，这大家闺秀可就真为难我了。不过，我还是在学，努力地学。
“携手向花间，暂把幽怀同散……”
我从没想过，可以站到舞台上，扮演着一个角色。《长生殿》中的唐明皇，就是我初登舞台所扮演的。很好玩的是，当时小昆班里的男孩子个子太矮，因此作为最高的人，我便跟着男孩子们走起台步。比赛前的一个星期，我们每天都几乎排练一个下午，老师也一遍又一遍地，不厌其烦地抠着细节。比赛那天，我戴上冠帽和假胡子，穿上厚底的'靴子，踏上舞台。一点儿都不紧张，只是中途两次胡子勾到扇子，但所幸老师教的都没有忘记，演得还算顺利。唯一的遗憾就是，那次比赛是小梅花奖的选拔，我却与它失之交臂。
“长刀大弓，坐拥江东，车如流水马如龙……”
后来，毕业了，小昆班的生活自然也就结束了。但对昆曲仍是心心念念，忘不了，还想继续学。我妈就带我去巴城的缘源昆曲社，学习各种昆曲的基础常识，拍曲啊，唱工尺谱啊。最令人激动的是，我有幸参加我的偶像，蔡正仁老师的讲座，看他为我们表演一段《太白醉写》，我又一次感悟到昆曲的神韵，一举一动都细微入神。巴城重阳曲会上，和志趣相投的曲友们演唱《浣纱记》里的《长刀大弓》。想想这段有昆曲陪伴的日子，是快乐的。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生……”
再后来，我去听张军老师的讲座，从中也了解到如今昆曲的发展。张军老师的水磨新调，就是中国传统音乐融合现代音乐的作品，给人不一样的韵味，耳目一新。一曲《春江花月夜》最令我印象深刻，这也是昆曲再一次走向现代，融入现代。顺着这个趋势，也出现越来越多的新编昆曲，前不久的《顾炎武》《梧桐雨》，甚至是《罗密欧与朱丽叶》《我哈姆雷特》这些结合西方经典的剧作。以后昆曲的新编剧作也将会是百花齐放，百家争鸣。也或许若干年以后，你在座无虚席的当代昆剧院里，观赏年度大戏，并惊奇地发现，这部剧的编剧竟是我。
我想，昆曲的明天，将会越来越好。
戏曲自我评价 篇6
京剧是我国的国粹,是我国深厚文化底蕴的杰出代表,它大致分为“生、旦、净、丑”四大角色。
我和京剧结缘还有一段故事。
在一年级一个偶然的机会，我参加了学校京剧社，每个星期参加两次排练。一开始，我觉得学京剧有一点枯燥，总是反反复复练同一句话。这时有的同学也劝我不要学京剧，有空陪他们一起玩，于是我的心里打起了退堂鼓。爸爸知道这个情况后，劝我不要放弃，坚持好好地学下去。听了爸爸的话，我没有放弃，坚持参加排练。
经过自己的努力和京剧社老师的帮助及鼓励；我进步很快，唱京剧也更有信心了。如今我已经是学校京剧团的主要小演员啦，还经常代表学校参加各种演出。几年下来，我学会了很多京剧唱段如：霸王别姬、贵妃醉酒、花田错等；熟练掌握了京剧“舞长水袖”的动作要领；学会了“天女散花”“红灯记”等经典剧目。
京剧给我带来了快乐、自信。希望京剧伴我一起成长，更希望京剧在更多学校发扬广大，有更多的同学来唱京剧，来热爱京剧。
戏曲自我评价 篇7
这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定 戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位-皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长
动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏 以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在 我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧 文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等? 年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹?
由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深
而在音乐艺术上，《梁祝》更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传说为题材，采用越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。根据标题内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作
其次，中国戏剧的虚拟性。一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的，但表演时都是在狭小的舞台上，因此要求表演时一定要有虚拟的成分。但这种虚
拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给人以想象的空间。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。 但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。
戏曲自我评价 篇8
不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。
在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。
在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三；岔口》、《智取威虎山》等经典剧目；许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。
还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。
欣赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程，也是一个享受美的过程，在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟，所以我想对余老师表示我最真挚的谢意。
最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议：老师在以后的授课过程中能不能抽出一些时间来教授我们一些基本的戏曲表演动作或简单的唱段，因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇，希望能够亲身体会戏曲艺术的魅力。
戏曲自我评价 篇9
走在一马平川的马路上，坐在摇摇晃晃的车上看书。随着微风，我们踏上了去昆曲博物馆的路上。
汽车在公路上缓缓地行驶着，过了好久，终于到达了目的地，还没进门我就已经感受到了它的雄伟壮观。走近一看，大门上面居然刻着许多三国故事，比如说：三英合力战吕布，桃园结义等等。进了大门，我们便看到一座关羽的雕像，老师问我们关于是哪里的？我们都不知道，最后老师告诉我们说关羽是山西的，并给我们讲起了关羽的故事。
让我印象最深的`是堂名灯担。经过导游的介绍，我知道了堂名灯担是办喜事用的。一般普通人家结婚时都要请堂名团过来伴奏，而堂名团要将灯担带到主人家。你猜猜他们怎么带过去呢？让我来告诉你吧！班主会把灯担拆掉，担着担子带过去。等他们到时再在主人家搭起灯担。
接下来我们迈着轻快的步伐，来到近代中国戏曲水墨画展览厅，老师详细地为我们讲解了每一幅画的故事，大家都听得都非常认真！
这一次游学昆曲博物馆让我收获了许多的知识，我很高兴参加了这次活动。
戏曲自我评价 篇10
我是一个文静的小姑娘，平时不善言谈，见到熟人也就是一笑。2015年，我走进了金水区文化路第二小学，成为了一名小学生。一次偶然的机会，一个陌生的老师出现在我的面前：“小姑娘，你愿意跟着我学唱戏吗？”“学唱戏？什么是戏？”无数个问号在我的脑海里打转。班主任刘老师好像看出了我的心思，语重心长地说：“去吧，去锻炼一下自己，给自己一个机会。”我懵懵懂懂地点了点头。
就这样，我与戏曲结下了不解之缘，每周五下午，我都要来到多媒体教室，跟随陈老师或念、或唱、或做、或打，为了学好一个动作，我们不知道要学多少遍；为了唱好一句台词，我们不知道要听多少遍原音，酌字酌句地模仿；有时为了排练一段戏，我们牺牲了休息的时间，一整天下来，饭顾不上吃，水也顾不上喝，就连上厕所都是一溜儿小跑，唯恐耽误排练。寒来暑往，一个学期的学习，使我深入了解了戏曲这门古老的艺术，也让原本内向的我变得外向起来。
2017年暑假，我有幸参与了我们学校举行的“戏曲夏令营”活动，在为期五天的活动中，我再次聆听了教授讲解的历史课，欣赏了戏曲名家的名段，更值得一提的是我们来到豫剧青年团的排练厅，与戏曲工作者共同排练节目，看着他们精湛的技艺，让我深刻地明白了“台上一分钟，台下十年功”的道理。我们走进了东区的戏曲声音博物馆，着实让我大开眼界，戏曲的服装各式各样，有萧太后穿的龙袍，青衣穿的秀衣等等，让我又近一步、近距离地感受到了戏曲的`博大精深。最令我印象深刻的是我们有幸来到了登封朝阳沟，了解了《朝阳沟》的编剧～杨兰春先生的一生，知道了《朝阳沟》创作的背景，并与当地的农民同吃，同劳动，感受了解银环和拴保的真实生活环境。当我们登上“银环亭”时，站在亭子中间，清风徐来，心中的自豪感油然而生，我们大声的喊到：我们是中国人，我们是郑州人，我们爱郑州，我们更爱豫剧！！
与戏曲结缘，我是幸运的，也希望这个缘分能继续陪伴我快乐成长，更希望中国的戏曲源远流长。
戏曲自我评价 篇11
小时候，我十分喜欢听爷爷唱戏。
那个时候没有电视、手机。在远离城市的乡村，更没有花样繁杂的高端电子产品。我唯独的乐趣，就是听爷爷唱戏。
记得那时每当晌午饭后，我和弟弟总会满心期待地坐在爷爷的摇椅上，渴望的眼神从我们眼角中流出。这时爷爷便会心领我们的渴望，“咿——咿，呀——呀”地唱出那令人愉悦的序曲——《定军山》。他手里挥舞着奶奶赶鸭的竹竿，有模有样地演绎了那将军威风的模样，仿佛也将我们带入了战场中。虽然没有音乐的伴舞，没有激烈的打斗场景，但只凭爷爷那精湛的演技，就足以把我们领入戏中。看着我们如此入迷的`样子，爷爷的脸上也不时地露出得意的笑容。
随着时代的变迁，我和弟弟也逐渐长大了。
但爷爷却也悄无生息地在岁月中老去。在他心中，依然不变的是那久存的戏曲。这个年代，即使是农村，也仍然是手机里，电视里传出的火遍大江南北的流行歌曲、POP音乐。可京剧这一国粹却也逐渐被人们淡忘，也逐渐消失在历史中。
还记得那天午饭后，爷爷还是照样拿起他那珍藏的花扇，想为我们表演他新准备的京剧。他颤颤巍巍地走到茶几前，却没能等到我们的身影。他有些惊异，向周围看了看，这时的我和弟弟正在看一部有趣的新电影，看得津津有味，哪还有什么心思再去看爷爷的表演。爷爷渴望的眼神在这时暗了下去，默默地离开了茶几。从他的眼角中无不流露着失望与忧愁。我看到他孤独背影后流露的是逝去的时光与他心中的美好。
长大以后，我和弟弟都到了城里读书。在这三点一线的生活里，各自奋笔疾书，应对成绩与考试，早已失去了无忧无虑的娱乐时光。
今天，我静静地坐在茶几前。爷爷那有力的步伐和充满精气神的身姿，我和弟弟默默响起了那久违的掌声，渴望的眼神再一次跃然脸上。面对眼前这熟悉的听众，爷爷笑了……
听到久违的夸赞，他再一次用他那颤抖的双手拿起珍藏的花扇，有模有样地唱起那在历史长河中沉甸甸的国粹与亲情……
戏曲自我评价 篇12
戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。
戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。
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一、娱乐功能
戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。
二、教化功能
戏剧的'娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。
优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏，比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能，就内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的永恒主题，主要表现在以下几个方面：
道德伦理剧
这类戏剧多取材于古人古事，戏剧艺术家运用移花接木、旧瓶新酒、引申推理等手法进行再创作，把它用于道德伦理的说教之中。“借虚事指点实事，托古人提醒今人”。如《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《张协状元》、《秦香莲》等。这一类故事都是写发迹变心的男子负心的故事。“贫贱之交不相忘，糟糠之妻不下堂”这是传统文化深深植根于民众心中的一种理想的道德观。但在现实社会中，贫寒之士，一朝中榜，入阁拜相，飞黄腾达，便立即翻脸不认人，否认贫贱之交，甚至忘恩负义，杀妻灭子。于是理想的伦理道德被颠覆，民众的心理严重失衡．因此在戏剧中所表现的内容就反映了这种现实。而在结局安排上让这些负心汉都没有好下场，或者受到上天报应、惩罚；或者受到人间审判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使观众重新找回失去的心理平衡，得到心理补偿，同时也起到了警示世人的作用。
爱情婚姻剧
追求美好的爱情和自由的婚姻是文学艺术的永恒主题，戏剧艺术也不例外。关于这类题材的戏剧也是不胜枚举，比如《西厢记》、《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》、《梁山伯与祝英台》等等。这一幕幕爱情戏多表现婉转缠绵的男女恋情，包括相思、调弄、热恋、离别、失恋、怨恨等情感。而且这类爱情戏也更容易打动观众．为观众接受，成为戏剧名作。爱情戏备受关注，除了人自身作为感情动物的因素外，更多地是因为这类题材强烈地暴露出一般的人性和人们普遍地、长期地被压抑的自由欲望。在传统的“父母之命。媒妁之言”和“门当户对”的桎梏下，年轻男女的婚恋多成为政治、金钱、权力的牺牲品，而禁锢中的人一旦觉醒，就要冲出樊篱，寻求自身的幸福生活体现出青春和新鲜的人的要求。但在当时的封建高压下，这种思想是离经叛道，为社会的既定习惯势力所摒弃，并受到残酷压制。因而剧作家也只好把人们的这种美好愿望搬上舞台。通过演员之口讲出民众的肺腑之言。一吐为快，酣畅淋漓而且这类爱情戏也都以“愿天下有情人终成眷属”作为结局．体现了人们对爱情的热烈追求。
戏曲自我评价 篇13
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩,出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。
俗话说:”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。“不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课;上，当我仔细欣赏了中国别具-格的戏曲时,我真是为之。
震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，我真是井底之蛙呀!唉!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
在相当长的时间内，戏曲剧种以平均一年一个的速度在消失，观众老化分流,“戏迷"“戏粉”锐减，戏曲衰落，前景堪忧。,中国戏曲孤独的守护者们一直坚忍不拔，孜孜以求，坚守定力，苦练内功，遏制流失，用心传承。当然，在西方文化剧烈冲击的'背景下，我们在思考戏曲的存在与发展问题时，也有--种现象，即习惯于在继承与创新这对关系的讨论中本能地维护传承的价值。强调对戏曲本体的坚守，这是不错的，多年来正是这样的价值倾向保证了戏曲的存续。但是，对于一直在寻求更好发展的戏曲来说，另一对关系也同样重要，那就是戏曲传承与传播的关系。传承保证戏曲本体在发展过程中不走样，保持其内在的规定性，保证这个文化种子的基因不变异，保持其特殊的审美质量和精神。传播则是传承得以存在的阳光雨露。在戏曲行业走向复兴的初始阶段，我们特别需要关注传播的价值,捕捉传播的机遇，选准传播的途径，瞄准传播的优先群体。
我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一-个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!
戏曲自我评价 篇14
秋日的长亭，总是给人一种寞落的感觉。长亭总是送别的地方。古道边，芳草萋萋。自古文人多悲秋，秋天又总是送别的最佳时期。当落日的余晖撒在那琉璃瓦上，洒在那朱红色的漆柱上，洒在那两人一桌的酒壶上，宛如阿波罗的神庙，又似尼罗河畔残缺的建筑。总给人悲凉而又美丽的感觉，但又不失它的神圣，只是徒留下夕阳西下，断肠人在天涯的惆怅。
每次总喜欢独自一人在长亭里坐着，总有一种说不出来的心情。杨柳依依，仿佛诉说着离别的不舍，落叶飘零，仿佛掩抑着心中的悲凉。旁边的荷花池里再也没有夏日的蜻蜓点水，只留下一两片残败的荷叶，孤零零的飘在水面上，不复往日的亭亭玉立。现在还只是初秋，还没有枯藤老树昏鸦的悲凉，也没有无边落木萧萧下的颓废，但周围总能感到冷冷清清凄凄惨惨戚戚的气氛。古人送别总有四样：酒，长亭，夕阳，秋日。这是我又在现了2000年前的'长亭送别。
寒蝉凄切，对长亭晚，高山流水，难遇知音，今日一别，不知何时再见，三杯两盏淡酒，劝君更尽一杯，因为出了阳关就没有了旧时的有人，渔舟唱晚，雁阵惊寒，天高地迥，关山难越，祝你一路顺风。西风调碧，唱出了我们的离别苦，多情自古伤离别，趁着骤雨初歇，走吧，不要再留恋，念去去，千里烟波。你要保重。每当我想起这些的时候，总是不觉得感伤，自己坐在长亭里，旁边的柳树落下了几片叶子，像一片轻轻的鹅毛飘落在我的手上。长亭一别，以后可能已是物是人非。
这时夕阳已转入地平线以下，只留下一抹红晕，天色已渐晚，站起身来，走出长亭，踏着飘落的叶子回到家中，家里人已经等我好久了
戏曲自我评价 篇15
柳丝长玉骢难糸，恨不倩疏林挂住斜晖。马带相思离亭晚，夜阑啼哭妆泪痕。—题记
云天碧碧，黄花纷纷落满地。西风萧瑟，北雁南飞无颜色。老马在长亭咀嚼枯草，它很快就要驮着断肠人离开这令人留恋的地方，踏尽风雪，去独诉愁苦。
十里长亭，夫人安排筵席，尽管桌上山珍海味，美酒佳肴，但桌上食物凉十分，却无心食。夫人与长老恭候多时，张生与小姐才无奈来到，只见小姐松了金钏，减了玉肌，形容枯槁，面颜憔悴，她却无意去淡妆浓抹。
张生和长老坐，小姐亦坐其旁。红娘取酒来，斟满酒杯，尔后拿草喂老马，此时老马咀嚼不仅仅是草，还有是辛酸的离愁别绪。夫人对张生云："张生，大丈夫志在四方，你上京赴考，待金榜题名时，是我女儿莺莺嫁你之时。"话毕，张生作辑，云："小生凭胸中之才，视官如拾芥也。"长老起而言："夫人此言差矣，张生不是落后之人。"几人端起酒杯，一口饮尽，冷酒灌入愁肠，泪水早已酝酿许久。
西风起，黄叶纷飞，寒烟氤氲，衰草萋迷。小姐端起酒杯，有心待与他举案齐眉，云："请吃酒！"张生亦端杯，两人对视俄倾，把酒饮尽，双双把头低，长吁气。在一旁的老马知道他们搁泪汪汪不敢垂，恐怕人知。老马也老泪纵横，它深知此去经年，应是良辰美景虚设，便纵有千种风情，更与何人说说！日渐垂西山，离别更恨此日短，张生停杯投箸不能食，恨愁塞满肠胃。
张生推整素罗衣，准备起程。夫人辆起车儿，先离去。张生辞别长老，长老云："一切尽在无言中，愿君鞍上保重。从今无心诵经，专听君状元及第声。归来后，做亲的茶饭少不了贫僧。"话毕，长老亦离去。
霎时间杯盘狼藉，车儿投东，马儿向西。张生与莺莺两意徘徊，久久不肯离去，任尔天色漆黑。两人却忆起花前月下，人约黄昏后的信誓旦旦、你卿我侬。莺莺云："张生，此行得官不得官，疾便回来，不可栖迟异乡，怜取意中人，弃掷意中人。"张生对曰："再谁似小姐？小生又生此念。小姐此念差矣，吾今生惟怜你一人者。"莺莺嘱托再生，愿张生一路平安，既想让张生早早赶路，又恐今后终不得见。
老马驮着断肠人，无奈地走在秋叶满地的古道，即便老马不愿离去，但走着走着，终被淡烟暮霭相遮蔽，消失在青山疏林中。暮色早已黑，莺莺则刚要离开这无人语的夕阳古道，禾黍秋风偏送来嘶哑的马叫声，牵连着莺莺的心的张生还未走远，莺莺的`相思泪早已夺眶而出。
红娘云："小姐，怕夫人担心，我们归家去。"莺莺登上马车，坐在车厢里，唱："也么哥，也么哥，遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？"秋风仍旧亵玩着长亭，长亭上的杯盘也被秋风摔得粉碎。枯叶死抱香气缠枝头，却被乌鸦这悲剧的哀嚎者的叫声震落。还有那深浅不一的马啼印也被秋风磨平，似乎要湮灭这次离别的记忆，让人间继续悲欢离合吧。
夜深人静，西厢灯未熄。女子淋漓襟袖啼红泪，竟添九曲黄河溢。夜寐不可消残酒，却盼西窗共剪烛。—后记
戏曲自我评价 篇16
中国戏曲种类繁多。如雍容高贵的京剧、典雅别致的昆剧、高亢悲凉的梆子戏、婉转轻柔的越剧。戏曲那悠长的历史和独特的唱腔，高贵别致的艺术表现的淋漓尽致。优美的曲调让人也仿佛置身于其中，不得不佩服戏曲的精妙内涵。但我最喜爱京剧这种艺术形式。
京剧是在北京构成的戏曲剧种之一，至今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而构成的。
1790年，徽戏开始进京。当时，徽班所唱的声腔是以二黄为主。二黄起源于长江中下游地区，是在徽戏“吹腔”和“高拨子”的基础上演变成的“四平调”进一步发展变化而成的。十九世纪初年，湖北汉戏艺人李六、王洪贵等所唱汉戏加入了西皮。徽、汉艺人的合作，并且相互影响。从而为京剧的构成奠定了基础。1840年以后，京剧正式构成。这时，京剧的各种唱腔板式已初步具备，京剧的语言特点已经构成，主角行当也发生新的变化，拥有了一批具有京剧特点的剧目。之后逐步代替昆曲数百年来在戏曲舞台上的统治地位，成为流行于全国的大剧种。京剧是我国几千年文化的历史见证，也是中国的"国粹"。凝聚了我国历史深厚的内涵和悠长的韵味。所以我们就应传承历史文化遗产，使中国的"国粹"传承下去，让历史见证中国的历史文化渊源。
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