有关青瓷的作文（分享十二篇）
- 2025-05-04
- 有关青瓷的作文
有关青瓷的作文 篇1
童年就像一场梦，载满了欢快的、痛苦的，难忘的、幸福的记忆。童年是多彩的：捉迷藏是红色；游泳是蓝色；跳像皮筋是黄色；说悄悄话是紫色……让童年五彩斑斓。每当一种游戏风靡校园时，它们就变成了彩色的，给童年的梦添上了最美、最艳的一笔。而五彩的像皮圈就给了我一个快乐的梦。
看呐，这一个个小小的、圆圆的.像皮圈，细而又有韧性。它们直径约1.5CM，颜色有许多种：红色、黄色、绿色、蓝色、朱红色、粉色……其中，我最喜欢的是蓝白色的像皮圈，蓝色是天，白色是云，愿祖国永远有蓝天白云，让我们在蓝天下嬉戏，在白云下编织着精灵般的像皮圈。这是一场美丽而幸福的梦。
为了编出更好看的工艺品， 我和小伙伴们动用了“鱼杆的表弟”——针钩、U型固定器、“S型钩的堂哥”——S型双头钩、底盘、饰品等等，大伙儿一起努力，终于编好了一根根美丽的像皮筋！
有趣的编织开始了，我先挑选了一根蓝色的橡皮圈，把它“8”字型套在U型固定器上；紧接着，我把另外两根蓝色橡皮圈也套在了固定器上；然后，又用针钩把最下面的橡皮圈挑起来，放在最上面的橡皮圈上；最后，我轻轻一拉，反复多次后，这根彩带愈发长了，一种莫名的成就感牵着快乐的手走到我身前，让我全身都充满了喜悦……等编织到想要的长度后，就用S型双头钩来结尾。我还用了一个桃心型的梅红色饰品来装饰我的橡皮筋，让它既漂亮又美观！
在我手指的上下翻飞下，一件件漂亮的作品诞生了：手环、跳绳、像皮筋……它们花花绿绿、或长或短，它们就是童年梦里的闪光点！I love 橡皮圈！
一件件作品、一个个梦，这些梦，会成为我童年最美的回忆！这些梦将成为一个杯子，一辈子陪伴着我！
有关青瓷的作文 篇2
中国美术史课程较系统地介绍了中国美术的发展史，是一门以历代美术作品和现象阐述中华民族的审美意识、审美趣味和审美理想，帮助学生了解不同风格流派，提高艺术修养和艺术分析能力的基础课程。
教师能否科学有效地上好这门信息量大、内容繁杂的理论性课程，将直接或间接地影响着学生艺术修养和艺术实践能力的提高。就教学目的而言，该课的主旨是提高学生理论修养和鉴赏能力。它的具体教学目标是帮助学生理清中国美术发展的大体脉络，熟悉本民族珍贵的美术遗产，掌握中国美术审美鉴赏体系的基本评判标准，从传统美术遗产中汲取有益营养。
一、重视美术史中人文性质与历史文化的融合
开课伊始本打算按一般教学程序，依历史框架学习美术史，然后通过幻灯片或其他教学媒介欣赏历代名作，最后进行理论考试。但在上课后发现，一方面学生历史文化知识的缺乏，闹出许多笑话，令人啼笑皆非。如我讲到以孔子为代表的儒家思想认为音乐和绘画应对社会起到积极、健康的引导作用，要有益于美和善，有益于教化与人伦。我随口问了句：孔子被后人尊称什么？学生们一脸茫然。我大吃一惊，忙公布答案：大圣先师孔子被后人尊称为“文圣”。同时列举“诗圣”、“医圣”、“画圣”等，刚说“武圣”，有同学踊跃发言：“我知道，武圣肯定是孙悟空。”如此等等，不一一列举。另一方面我思索，在以往教学模式中，教师是教学的中心，学生则始终处于被动的学习状态。课堂教学以讲解为主，没有积极的课堂讨论，学生语言与思维等能力得不到培养。教学考核也偏重知识点的记忆，没有讨论的小结、考察报告或论文写作等其他必要的考核形式。无形中引导学生偏重记忆知识而忽视相关能力的提高。有鉴于此，我改变过去把更多的精力放在艺术家及其作品的介绍和分析上，重视美术史中人文性质与历史文化的融合。从绘画、书法、雕塑、工艺美术及建筑五大领域，选取不同时期有代表性美术成果有重点地进行阐述。同时选择符合“重点突出”、“少而精”的内容讲授。
二、抓典型例子透彻讲析，为课程深化做好铺垫
如相传早在魏晋三国时期，孙权的画师曹不兴便有高超的写实能力，误墨成蝇，使孙权疑为真，以手弹之。宋徽宗“孔雀升高，必先举左”、“月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同，此作春时日中者，无毫发差……”等故事，把握这些典型例子，为学生讲得透彻一些，为课程的深化做好铺垫。课程教学以人文为中心，阐述美术背后的文化含义。如解释中国画提款天干地支记年法时，具体介绍在中国古代的历法中，甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸被称为“十天干”，子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥叫作“十二地支”。两者按固定的顺序互相配合，组成了干支纪法。既解决了学生对题画记年的困惑，又普及了传统文化。
三、弘扬爱国主义精神，陶冶艺术情操
美术史课程的学习还可以培养学生的爱国主义精神，陶冶艺术情操。作为基础教育的美术史课，一定要让学生认识中国古代美术、中国古代画论、中国古代美学在世界艺术发展中的地位和影响，尤其重要的是通过对美术事件的学习，增强学生文化认同感和爱国主义情结。我引用的典型例子是展子虔《游春图》失而复得。展子虔是隋朝著名的山水画家，活跃于隋文帝时期，他创作的《游春图》（纵43厘米横80.5厘米）是件继往开来的历史杰作。一扫隋以前中国画“人大于山”、“水不泛舟”的幼稚画法，作品山水树石，人物房舍皆合乎比例，把山水画推进到一个崭新阶段，对后世影响巨大。这件国宝级画作流传经历十分传奇：北宋时赵估题“展子虔游春图”六字。贾似道以权 谋私，加盖“悦生”葫芦章及“封”字等收藏印记。宋亡，元成宗命冯子振、赵岩、张畦等人在画卷后赋诗。元亡，归明朝内府所有。后经严嵩，韩世能收藏。韩死，传子韩朝延，此人不喜收藏，被鉴藏家张丑侄子张诞嘉买去。清初，经叶清标、安岐等人之手，归清内府。乾隆曾题诗一首。民国，散乱出宫。被琉璃厂商人获得，居为奇货，欲运国外。收藏大家张伯驹洽谈，对方开价240两黄金。张伯驹变卖家产，得黄金220两，又借20两，才将此画买成。政府秘书长张群闻讯，由南京专程赴北京，出价450两黄金，张伯驹“贵贱不卖”。抗战期间，北京沦陷。张伯驹将此画缝在衣被里，携往西安，始终没离身。1941年，大汉奸丁锡山在上海绑架张伯驹索画，张伯驹夫人潘素遵照先生意志，宁死不动一件书画，后经京沪各界朋友帮助，花40万大洋，赎回张伯驹。1956年，张伯驹将珍藏了近20年的《游春图》——我国古代最早的山水卷轴画，捐献给故宫博物院。学生听后，普遍反响强烈，既增长了知识，又受到熏陶。
四、行之有效的教学方法
在教学中，我尝试调动一切手段，来引发学生对美术史课程的学习兴趣，使学生始终保持积极的学习情趣。主要方法有：
（一）演绎法。学生往往非常偏爱专业上的实践练习，而轻视或厌倦理论性的东西。所以，美术史教学绝不能局限于课本理论，课堂上演绎一些著名艺术家成长经历、轶事传奇能够让学生切身体验到学习美术史课程的现实意义，从而积极参与到教学过程当中。
（二）观摩法。美术史教学中应以教科书为主，辅以画册、图片、作品及相关的视听、影像资料或网络资源来丰富学生的.感性认识，这样才能激发学生学习的愿望和兴趣，增强对文字内容的理解。我鼓励学生在学习期间要与南京“三馆”结缘（“三馆”指：南京博物院，江苏省美术馆，江苏省图书馆）提倡利用三馆资源来开阔视野，使学生通过上述途径了解了一些美术作品的市场价值及艺术价值。在传统学习的基础上掌握了一些现代艺术的观念、方法，来开拓眼界和思路。
（三）实践法。鼓励学生利用当地资源，结合史实，探访本地名胜。注重课程内涵的拓展与实践结合，可有效引导学生对课程的兴趣，树立学生的自信心，有意识地设置一些问题，以促使学生进行思考，释放自身的思维潜能。让学生“学”与“思”相结合，产生“乐学”的效果。我先后布置过“绘制南京宗教名刹旅游图”“南京历史名胜线路图”作业，学生兴致很高，参与热情。较好地调动了学习积极性。
（四）感染法。俗话说言传身教。在美术史的教学中，美的作品可以熏陶学生；美术家的道德情操、人格风范可以感染学生。作为美术专业的任课教师，我非常注重教师自身的专业水平与理论修养。以自己创作的作品为题材，说明美术理论对专业创作的重要。能使学生信服，增强专业教师的号召力，为美术史论课程营造良好的氛围。
在教学中力图将美术史论与绘画实践相结合，并不断地自我完善，研究并创新“中国美术史”教学的策略和方法，引导和组织同学开展各种有利于提高艺术赏析和创作能力的学术活动。这将是我在中国美术史教学活动中努力探寻的主要方向。我深信，随着教学思路的拓宽，教学方法的改进，教学主客体的不断互动，中国美术史课程的教学成果将会迎来一个灿烂的明天。
有关青瓷的作文 篇3
摘要：
本文阐述一种瓷器—秘色瓷，和简述什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造。
关键词：
中国古代工艺美术、景泰蓝烧瓷花丝镶嵌斑铜工艺锡制工艺、金属工艺用途、秘色瓷额等等。"秘色瓷"是我国唐宋时期浙江上林湖地区越窑烧制的一种青瓷。越窑青瓷创烧于东汉时期，经过三国、两晋、南北朝300多年的发展，越窑青瓷成为我国最先形成的窑场众多、分布地区广阔、产品风格相近的瓷窑体系。制瓷工艺基本摆脱了东汉晚期承袭陶
器和原始瓷器工艺的传统，形成了自已的特色。由于烧制技术的日趋成熟，故瓷器大多呈现出青润的光泽，称为"漂瓷"。唐朝是中国瓷器发展的鼎盛期，越窑青瓷被列为七大名窑之首，其釉色细腻纯净，均匀润泽，深受社会各阶层的青睐，还率先进入宫廷，成为皇家喜爱的器皿。
"秘色瓷"一词最早见于唐陆龟蒙的《秘色越器》诗，"九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。诗人用青翠欲滳的千峰秀色，贴切地描述越窑青瓷的釉色，令古陶瓷专家和收藏爱好者叫绝。五代人徐夤的《贡余秘色茶盏》更是极尽遣词造句之能事，用一连串的比喻把越窑青瓷的釉色描绘得犹如美女簪花："捩翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君。巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。"宋人赵德麟有"今之秘色瓷器，世言钱氏有国越州烧进，为供奉之物，臣庶不得用，故云秘色"的记载。前蜀王王衍的赞美："金棱含宝碗之光，秘色抱青瓷之响"，则对金棱秘色瓷碗作了生动描述。
古人记载颇多，但后人却从未见过实物，究竟什么是秘色瓷，长期以来一直成为陶瓷界悬而未决之迷，自唐以降，宋、元、明、清历代文人对它众说纷纭，莫衷一是。主要观点有两种：
一、庶民不得用，故称"秘色"。
《中国陶瓷史越窑》："五代十国时，割据两浙、苏南十三州的吴越国王钱氏利用越窑成熟的制瓷技术，采取唐代贡窑的办法，在余姚上林湖一带建立官窑，烧造宫廷用瓷和贡唐 、贡晋、贡辽、贡宋等的贡品，因为这些窑专门烧造宫廷用瓷和进贡用瓷，臣庶不得用，故称秘色瓷。"这种看法与宋人对秘色瓷的理解相同。
二、民间相传其烧造工艺、釉料配方秘不示人，故称“秘色瓷"。
1987年，法门寺唐塔地宫出土了13件瓷器，其形状规整，造型精美 ，晶莹凝润。釉色有湖绿、青绿、青灰、青黄和淡黄，其中两件为银棱金银平脱鸟纹瓷碗。另有碗5件，盘4件，碟2件。这批瓷器，地宫《物帐碑》有明确的`记载："真身到内后，相次赐到物一百二十件。……瓷秘色碗七口，内二口银棱。瓷秘色盘子、叠子共六格……"。这是迄今所见惟一能与实物相互印证的有关"秘色"瓷器的记载。清楚说明这批瓷器的来源、件数以及唐人对其称谓。可知秘色瓷至迟在咸通十五年(874年)地宫封闭以前已烧制成功。专家确定，这就是千百年来人们梦寐以求的秘色瓷。
中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。(参考《天公开物》)
工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝(景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成)、烧瓷(又名“铜胎画珐琅” ，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。)、花丝镶嵌(又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成。)、斑铜工艺(斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品, 它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它"妙在有斑，贵在浑厚"，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。)、锡制工艺、铁画(也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。)、金银饰品等等。
中国金属艺术历史悠久，品种繁多，技艺精湛，风格独特，是中华民族璀璨的瑰宝，亦是中国优秀文化传统的结晶。我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中，是处在半消亡半沿袭状态的下的。这相对于其他中国工艺美术门类的发展情况看来，是趋于一个悲哀而并不绝望的状态，一种发展的涌动的状态。
金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。
纯科技带领的金属工艺的大量浮现，这样的情况势必使我们的社会有更多的有关金属工艺的商机出现，商机出现会带动这个种工艺的的需求量，也会增加这种工艺本身的种类变化。达到我们以前通过手工艺无法达到的目的。古时候，我们祖先基本只用金属制作兵器和餐具，或者是女子装饰物和居室装饰物。如今，金属工艺大到被用做建凿高楼大厦，航天航海工具，小到肉眼无法看到科学仪器。电器需要它，店面装饰需要它，城市雕塑要它，房屋中的旋转楼梯需要它。
中国古代人就对冶金技术很是着迷，他们迷恋于发现金属工艺能创造出不同性质的物体所带来的装饰性。但是，中国古代金属技术的成就及其在科学技术上的地位，并未为世界乃至包括中国人自己所充分了解。中国的青铜器早已举世闻名，但直到20世纪60年代初，商周青铜器的冶铸技术仍被视作是难解之谜。中国的古人更乐忠于金属工艺的装饰。而如今，我们生活中的金属工艺更简洁，更注重它的性能方面，如有：黑色金属的两瓣式发夹，简洁大方从小姑娘到老奶奶都可以使用。弹簧式的发夹;圈套丁字形发夹等等;
除了在这些金属工艺的使用方面以外，我们更可喜的是能看到，金属工艺被我们所创作和设计。越来越多的艺术家和设计师，喜欢使用金属做为他们艺术创作的材料。如，著名北欧家具设计IKEA，也喜欢利用金属工艺做一些金属家具，如，床。在中国我们个大美术院校也力在培养大量的金属工艺沿袭者。并且还有专门的当代金属艺术作品展览。如，清华大学美术学院建院五十周年，美院工艺美术系于10月26日至11月5日在美院举行了金属艺术展。在他们学院，金属艺术专业随着他们美术学院特艺系的建立，经过了几十年的逐步完善和发展，目前形成了金属艺术和首饰艺术这两个有特色的专业方向。他们的作品，这些金属艺术作品也从不同程度上体现出中国传统文化的内涵。(参考《现代艺术设计丛书》——《金工艺术》)
21世纪高端的科技引领金属工艺手段，可以说是“加工型”的金属工艺，这需要我们通过大脑和手工艺实践，所谓的“创意型” 相互的结合，并且是后着影响牵引前者发展。那么随着人们的艺术修养的提高，金属工艺从古至今会越走越好。并且创造出更灿烂的金属创作的未来。
有关青瓷的作文 篇4
一大早，我就睡不着了！因为，今天我要去中华艺术宫看名画啦！
中华艺术宫就是世博会的中国馆。我五岁的时候去看过世博会，可是全都忘光了。今天，我可要好好看看。
哇，中华艺术宫太美了！它红艳艳的，一层又一层，简直就是一座美丽的城堡。里面分成十几个展厅，每个展厅都挂满了名画，还有很多名人的照片呢。让我印象最深的，就是齐白石老人画的一匹强壮的骏马。他画得实在是太好了，你看，马的鬃毛都竖了起来，浑身肌肉鼓鼓的，马腿跨得大大的，马尾巴都要飞起来了，它一定是在跟别的马儿赛跑；我保证它能拿第一名。我妈妈就属马，她也肯定第一名。
我还看到一幅画。画上有一位勇敢的战士，波浪已经没过了他的胸口，可他还挥舞着手臂，可能在说：“敌人，别跑！我一定要和我的兄弟姐妹把你们消灭光！”我也学着这位战士的`样，拍了个照片。我也要像这位战士一样勇敢。
还有一幅画上画着一只凶狠的老鹰。这鹰浑身的毛都竖了起来，眼睛直勾勾地盯着，爪子紧紧地抓住树干。我猜，它肯定在捕捉什么猎物。
这一幅又一幅的画，栩栩如生，让人眼花缭乱。妈妈说，卖了房子也买不到一幅这么好的画。我从小画画就很好，要是我刻苦学画，一定也能成为这么有名的画家，让我的画挂到中华艺术宫。
有关青瓷的作文 篇5
指尖在面皮上跳跃、翻转，变出一个个精致、小巧的饺子。
第一次捏饺子时，看着这光滑的面皮，还以为是橡皮泥呢！一上手就学着阿姨的样子摆弄起来，做成的饺子各式各样。最丑的像是广东包租婆的头发，那是一团糟呀！但阿姨告诉我只要三个步骤：“一放，一包，一捏就好了！”
之后，每天我都努力练习：在美术课上用软泥、在家中用妈妈的面粉……就这样，在我的努力下，我练成了包饺子绝活。
“嚓嚓”，在厨房中的我正在为酒席中的一道菜——饺子备料。
备好后，我熟练地用手沾了沾水，拿过饼子皮，再把肉馅向上一放，再将它一合，一包，手指在外沿着边捏一圈。我的手指就似小精灵般在面皮上跳跃，灵活自如，手臂就似灵活的鱼儿，在空中穿梭；手腕就似一条针线，上下摆动；口水也似溪流般，止不住地向下流。
渐渐的，饺子越包越多，一锅饺子出水了，锅中的雾气连带着饺子的香气在房中弥漫开来，我犹如置身于仙境，静静地享受着包饺子的'快乐。浑身轻飘飘的，手指在雾气中若影若现，即使看不见也了如指掌，做出的饺子各个小巧精致，美丽可爱。
饺子上桌了，大家纷纷夸赞饺子的精巧可爱。我兴奋得意，心中早已是满满的成就感。正当我准备向大家发布“这饺子是我包的”消息时，一位大叔说道：“这饺子怎么破了，谁包的啊？”
我立刻红了脸，有些无地自容，便安安静静地坐在位置上，却又很不甘心：早知道不包那么快了，但只有一个破，“百密总有一疏”，怎么说完成率也有99%嘛！这样想着，心情竟又欢跃起来了。
包饺子，让我有满满的成就感，是我厨艺的见证，更是我的拿手好戏！
有关青瓷的作文 篇6
今年中秋节的晚上，当全国人民开心赏月时，酒泉卫星发射中心正在做 “天宫二号”发射的最后准备。我在看中央电视台的中秋晚会时，就按捺不住地问爸爸火箭是不是快要发射了，惟恐错过了看直播。虽然直播开始时已经是晚上十点多了，但我毫无睡意，激动地等着火箭发射的那一刻。
“十、九、八、七……三、二、一，点火！”随着一阵巨大的轰鸣声，庞大的火箭尾部冒着火球腾空而起。那一刻，我的心都提到了嗓子眼，目不转睛地盯着电视屏幕。直到几分钟后，当指挥员大声宣告“‘天宫二号’空间实验室发射取得圆满成功”时，我也忍不住高兴地喊出声来：“我们成功啦！”
我国人民一直有“飞天”的梦想，“嫦娥奔月”是流传千年的美丽传说。小时候，我就在书上看到过一个《万户飞天》的故事，故事说的是一个叫万户的明代官员，坐在一把绑了47支火箭的椅子上，手里拿着两个大风筝，想飞上天去。于是，他就叫人给47支火箭点上火。但是，随着一声巨响，他消失在天空中……虽然他的“飞天”梦想失败了，但他借助火箭推力升空的创想在全世界是第一个，展现了中国人民的勇敢与智慧。因此，他被公认为“航天鼻祖”，国际天文联合会还将月球背面的一座环形山命名为“万户山”呢！
到了近代，中国贫穷落后，倍受外国欺凌，我们的“飞天”梦想被迫中断，科技强国梦也一再搁浅。新中国成立后，国家始终把发展航天科技、实现“飞天”梦想放在重要位置。原子弹、氢弹先后研制成功，第一颗人造卫星“东方红一号”也飞上太空。尤其是近年来，杨利伟等一批宇航员先后升上太空，成为中国人实现“飞天”梦想的代表和骄傲！今天，“天宫二号”的成功发射，可以说是一次现代版的“嫦娥奔月”，我不禁为祖国取得的又一次伟大的'科技进步而感到自豪。
但是，说到“奔月”，至今我国宇航员还没有登上月球，世界上只有美国人曾经登上月球。几千年来，“嫦娥奔月”的神话故事，承载着中华民族“飞天”、登月的美好梦想，而现在我们离这个梦想已经越来越近了。作为一名正在学习科学文化知识的小学生，我一定要好好学习，掌握更多本领，争取长大后能够实现“登月”的梦想，努力探索宇宙更多的奥秘！
科技强国梦，你我共筑就！
有关青瓷的作文 篇7
“十一”我们学校放了七天假，我在家上网看了动画片《神鹤丹丹》，感觉非常好，特别生动。首先从题材上这部剧填补了世界鹤动画的空白，突出中国传统美德的主题，弘扬生态和谐的理念，传播科普和鹤文化知识，并充分彰显龙江鲜明的.地域文化特色，同时这部剧的创作队伍强大，还融入了大量历代有关仙鹤的神话故事、成语典故、民间传说，不仅富于童趣，而且富于哲理，还有传奇色彩，不仅是我，还有好多小朋友都非常喜欢呢！
这部剧主要是以生活在天宫的小神鹤丹丹，欲求阳光神炼就的宝石红顶为线索，经过百鸟仙子指点，来到凡世间做好了很多好事，积德行善为明线，而丹丹寻求宝石顶的过程中历经千难万险，助人为乐，通过自觉修养而培育了高尚品德，这个过程为暗线，展现了丹丹在适应自然生态与求得动物间和睦共处中，使自己逐渐成长，并最终实现愿望的艰辛历程。
我认为，作为新时代的小学生，我们要向丹丹学习，学习它助人为乐，敢于与坏人坏事做斗争，同时，在现在这么复杂的社会中，我们要坚定的相信，世界更多真、善、美，我们要爱这个世界，与大家各睦相处，互敬互爱，让我们在爱的包转围里慢慢长大，通过坚持和努力，我们一定能够实现我们的理想！
有关青瓷的作文 篇8
本学期初，我怀着一股激动的热情选报了中国古代陶瓷艺术鉴赏这门选修课。起初，只是对陶瓷美丽的花色、神秘的有色及精细的做工所吸引，对于陶瓷有关的其他知识相知甚少。然而，通过学习这门课，我对陶瓷、对中国文化都有了更深层次的了解。
我们都知道中国的英文名“China”最早就是从“陶瓷china”而来。由此便知，外国人对中国的认识也是从陶瓷开始，瓷器一直都是中国的代表，也只有瓷器可以这么毫无争议的来代表中国、中国的发展、中国历朝历代的繁荣兴衰。通过对陶瓷的研究，完全可以反映出当时的历史文化。我所学的专业是对外汉语，即向外国人教授汉语。我们都知道，学习一门语言就是学习一方文化，在从事对外汉语教学的过程中不仅仅只教会他们学说汉语，也是需向他们传播我们中国的文化的。而中国的文化不仅仅表现在语言、饮食与风俗上，陶瓷更是反映中国历史与文化重要的一部分。我们在向外国人教授汉语传播中国文化时，陶瓷必定是重要的一个学习章节，因此就要求我们必须对陶瓷的产生与发展有更加深入的了解，不然怎么去向别人讲述，怎么去让更多的外国人了解陶瓷，了解中国呢?
之前我总认为年代久远的瓷器应该都会很旧，看上去老气横秋的。但是逐渐地，通过老师的讲解，我开始接受老东西也会有跟新的一样的观念。从开始的一无所知，到现在对陶瓷有了大致的了解。水、土、火的碰撞，产生了绚丽多彩的陶瓷文化。陶瓷是全人类共同拥有的财富，而瓷器是中华民族对世界文名的重要贡献，中国因此而拥有了“瓷之国度”的美称。
早在一万多年前的新石器时代，我们的祖先就已经会制造和使用陶器。在三千多年前的商周时期，就出现了原始瓷。在一千八百多年前的东汉时期，终于成功烧制出成就的青釉瓷器。经过三国两晋南北朝的'初步发展，到了隋唐时期制瓷技术有了很大的提高，出现了“南青北白”的局面。青瓷以越窑产品质量最高，白瓷以邢窑产品质量最高。这时还出现了绞胎瓷、花釉瓷、秘色瓷等高级品类。我国的制瓷业进入第一个发展高峰期，创烧出了许多新的品种，由单色釉发展到多种色彩釉，装饰纹样繁荣复杂。著名的有“官、哥、汝、定、钧”等名窑。元代时中国古代瓷器发展的重要时期，起着承前启后的重要作用。景德镇等地在白瓷高度发达的基础上，高温釉下彩品种——青花、釉里红瓷器普遍出现，成为中国瓷器史上又一里程碑。至明清时代，我国陶瓷业发展到了巅峰阶段，制瓷业以景德镇为中心，官窑制品穷极精丽，可以说是千年中国古代瓷器的高度总结与代表。青花瓷器是各种产品的主流，以明代永乐至宣德年间的水平最高，开辟了中国瓷器工艺的一个新纪元。彩瓷也发展到空前繁荣时期，嘉靖时期出现五彩，清代釉色品种更加丰富，如釉上蓝彩、墨彩、釉下五彩、金彩、粉彩、珐琅彩以及各种单色有釉。明清时期还出现了釉釉上下彩结合、半脱胎、脱胎瓷器等等新工艺。瓷器品类空前丰富，装饰手法与题材也达到空前繁荣。
至少在唐代，我国已开始大量出口陶瓷器。此后经宋、元、明、清各朝日益发展，长久不衰。从东海和南海通向东亚、东南亚、中西亚、非洲以及美洲的各条航线，无不见证了这一辉煌。陶瓷对中国及世界物质文明的重大影响，对人类精神文化的长期陶冶。分别从陶瓷的原料、工艺、器物、样式、窑厂等各个方面更加深入地认识了陶瓷的产生与发展。
从学习以上内容大略可以知道，中国古代瓷器与文化一以贯之地体现了中国各个历史阶段的物质文明与精神文明的成就，成为中华民族的优秀文化遗产。
但是我觉得老师在讲这门课时还应在一些方面稍作改进：首先，希望老师的讲课方式能够更加生动一些;其次，希望老师能够将更多的只是通过课堂讲授出来，视频播放应该适当，不宜太多;最后，希望老师上课的时候能够适当地点几次名，这样可以有效的敦促同学们按时上课、学习。
有关青瓷的作文 篇9
艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。小孩子都喜欢捏泥巴，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。记得年幼时常常会在河边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。
每个周的陶艺课我们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品，在这几周的时间里我相继完成了几个作品，其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，但我们大家都对彼此的.作品进行比较和评价，因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同，其中都赋予了同学们不同的思想，对我们来说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的对待。学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。
最后几周我们去了工厂，所获良多。
在7周的陶艺学习，我受益匪浅。在文才方面和艺术审美方面都得到了很大的熏陶，不仅在这些方面有所收获，在平时生活和学习方面都得到了大大的提高。
陶艺是一门集艺术审美，设计，动手能力于一身的科学。陶艺科学能静心，能审美，能设计，能把人带入大自然的怀抱。通过对这一课的学习，我了解到其实生活中就有好多设计好多创意，只要我们用心去体会，总有一些出乎意料的好的设计元素来供我们设计。他能提高人的艺术修养和提升人的品位。能把人带入大自然的怀抱。经过陶艺课的学习，学到了很多知识，不管是从做人还是团队合作的大方面还是从生活修养生活习惯方面都是受益匪浅。陶艺雕塑的语言，不只是形体，而是以形体为基础的造型、色彩、光泽、肌理纹饰等互相作用，融于一身的综合性语言。如果说一般雕塑在完成了形体塑造之后，便已基本上显示出它最终形体的雕塑形象面貌的话，那么陶艺雕塑则大不一样。也就是说，现代陶艺雕塑在进行艺术塑造的同时，还须介人相应的成型、施釉、烧成等因素，并使这些因素同雕塑造型的审美表现结合起来、融为一体，成为完美雕塑形象的必要成分。总之，陶艺雕塑是一门艺术也是一门科学。
有关青瓷的作文 篇10
“五十六个星座五十六只花，五十六族兄弟姐妹是一家，五十六种语言汇成一句话，爱我中华爱我中华爱我中华……”每当我听到这首激情澎湃的《爱我中华》时，我的心中就会涌起一股不可言喻的暖流。中华，这个曾经沉睡的雄狮，终于成为了鼎立于世界的发展中的的大国!
但是翻开历史的日记，我们不能忘记：1936年，第11届奥运会在柏林举行时中国代表队因为全军覆没而被洋人尤其是日本鬼子冠下的那一声痛彻中华儿女心扉的“东亚病夫”。然而，当51张金灿灿的笑脸在2008年北京奥运会绽放的'那一刻，终于应了郭沫若诗中那句话：“中华儿女今舒畅，东亚病夫已健康!”
拾起岁月的落叶，我们不能忘记：在詹天佑修筑第一条中国人自己修的铁路时，却有一家外国报纸轻蔑地说∶“能在南口以北修筑铁路的中国工程师还没有出世呢。”然而目前，我国已步入世界铁路先进行列，尤其是我国的电气化铁路，现共建成开通电气化铁路总里程近26000公里，仅次于俄罗斯，位居世界第二位!
探寻时光的足迹，我们不能忘记：1860年10月6日，英法联军侵入北京闯进圆明园时，那罪恶的大火燃烧了三天三夜，烟云笼罩了整个北京城。我国这一园林艺术的瑰宝、建筑艺术的精华，就这样化成了一片灰烬……然而，虽然历史如此磨练我们，但12件珍贵的兽首至今也被爱国人士收回了5件!
少年强则国强;少年进步则国进步;少年屹立于世界则国屹立于世界;少年雄与地球则国雄与地球!这是先辈们寄托在我们身上的梦想，也是每个中华儿女义不容辞的责任!站在历史的新起点上，每个时刻都是一个全新的开始，就让我们时刻准备着富国强民!
“爱我中华，健儿奋起步伐;爱中华，建设我们的国家;爱我中华，中华雄姿英发;爱我中华，五十六族兄弟姐妹，五十六种语言汇成一句话：爱我中华!”当我再次听到这首歌时，我的心中却涌出了强烈的自豪感与责任感。我们每个中华儿女都有责任让祖国富裕!我骄傲我是中国人!我自豪我是中国人!
爱我中华!
有关青瓷的作文 篇11
科技是国家强盛之基，创新是民族进步之魂。目前，我国在尖端技术的掌握和创新方面打下了坚实基础，在一些重要领域走在世界前列。
华为Mate60Pro的问世震惊了全球，它不仅展示了华为在5G芯片领域的技术实力，而且使用的是中国自产的5G芯片。三年前，美国对华为实施制裁政策，不给华为出口芯片，甚至不敢向我国出口一些制造设备，他们希望，利用这些手段来阻止我们国家的发展。在这种情况下，华为并没有气馁，而是投入更多的资金，搞科研，全体华为人勠力同心，在这么短的时间内，自主研发芯片，并且成功问世。让我们看到了中国科技实力的崛起。
天鲸号是全世界三大造陆船之一，有“造岛神器”、“地图编辑器”之称。在我国南海，它曾经用了短短半年时间，就把两个篮球场大的永暑礁变成了一坐三平方公里的岛屿。它的原理是这样的，船上的铰刀伸到海底，切碎海底的淤泥和石块，再用吸泥管吸上来，输送到指定的吹填区，由此实现填海造岛。由于一些国家无视中国主权，甚至在中国所属的岛礁上填海造陆，这严重侵害了我国的领土和海洋权益。而今，不负众望的天鲸号填造，很好的维护了国家主权，令其他各国目瞪口呆。
北斗卫星系统是中国自主研发的卫星导航系统，经过多年的'努力和发展，目前正加速推进全球组网的步伐。目前，北斗卫星系统的精度和性能已经超过了美国的GPS系统，在全球卫星导航领域已经拥有了一席之地。截止2021年，北斗卫星系统已经完成了组网范围覆盖亚太地区，并向全球组网迈进。北斗导航组网成功，意味着我们摆脱了对国外GPS系统的依赖，实现自主通讯导航。他凝聚了几代人的心血，自主创新掌握核心技术，终不负众望，走出了一条独特的发展道路，是我们国人的骄傲。
只有加快科技自立自强，才能在危机中育先机，于变局中开新局。
有关青瓷的作文 篇12
摘要：
中国美术史教学在高等艺术教育中有着重要的作用。探索中国美术史有效教学、提高大学生的美术综合素质和综合能力是我们高等美术院校教师的重要任务，所以我们要提高认识、转变观念，合理组织美术史的教学内容，寻求有效教学方法，建立多元化的学习评价方式，努力提高中国美术史教育教学质量，为祖国培养高素质、高起点、多能力的美术人才做出贡献。
关键词：
中国美术史 教学 方法 研究
美术史是对美术现象和具体美术作品及与相关的历史事实的学术性研究，概括各个时代的审美意识和文化特征，把握美术发展的基本规律。数千年的历史，中国建立起了一座座宏伟的美术史丰碑，如商周的青铜艺术、汉代的汉画和石雕、晋唐的佛教艺术和人物画、宋元以后的文人画以及绚丽多姿的民间艺术。中国第一部系统的、较科学的绘画史著作《历代名画记》就出自于一千多年前的唐人张彦之手。
我国是一个多民族、幅员辽阔的国家，各民族、各区域的人文风俗、文化元素都有其民族和区域的特点，导致了文学、艺术、美术作品有着不同的特征和风貌，使中国美术史册丰富多彩而具强大的生命力。中国美术史作为高校美术专业的必修课和高校公共选修课，如何扎实有效地进行教学，使美术史在陶冶性情、提高人文素养、传承中国优秀文化和艺术等方面发挥重要作用，是值得我们今天来认真探索和研究的问题。合理组织美术史教学内容，提高思想认识，转变教学观念，探索有效的教学方法，建立教学合一的师生互动环境，是使学生有效学习美术史和提高自身文化素养的有效途径。
一、中国美术史教学中应提高思想认识、转变教学观念
美术史教学长期不被重视的现状要改变，关键在于院校的办学思想、教师的认识和学生的配合三方面的不足。我们要清楚认识美术史教学，不仅仅是让学生了解历史，知道画家和作品，更重要的是通过学习美术史，使学生了解艺术史，感受艺术大师的经历、人格及其作品内涵，掌握不同时期、不同人物、不同艺术风格的变化及发展，在传承和弘扬优秀艺术文化的同时，提高学生的审美素质和艺术修养，拓展学生的思维能力、想象能力，培养学生的创新意识，为学生今后的美术创作、美术生活和美术发展提供丰富的艺术元素，提高学生探索美、运用美、创造美的能力。美术史教师是美术史教学的主导者，教师水平、综合素质的高低直接影响着教学质量的好坏，教师首先要正确认识学习美术史的重要意义。要率先进入角色，要用积极向上的人生观、学习观去感染学生，其次要用新办法、高学术、高水平去教导学生，美术史教师要不断提升理论水平、史研学水平，同时要不断学习和运用新的教学方法实施教学。再次，美术史教师要带头进行艺术实践，把美术史论与现实的艺术创作和人文环境有机结合起来，使理论联系实际，达到新的教学效果。
二、合理组织中国美术史的教学内容
现在用的中国美术史教材都是以年代的顺序来编写的，教学时都以年代的顺序来进行，这样不利于画风之间的有效比较和学习，所以必须合理安排教学内容。把原始时代的美术、商代的美术、西周春秋时期的美术、战国秦汉美术、魏晋南北朝时期美术、隋唐美术、五代两宋时期的美术、元代美术、明清美术和近代中国美术中按绘画、雕塑、陶器、建筑、民间工艺六大类来集中安排教学。建议绘画类28学时、雕塑类18学时、陶器类8学时、建筑类12学时、民间工艺6学时，以上按种类来讲解美术史有系统性、比较性和适用性，有利于每个时期的同一类美术的特性、风格、变化、影响和发展有效比较讲解，使学生在比较中接受和消化，达到理想的教学效果。
三、探索有效的中国美术史教学方法
随着艺术院校的发展和艺术人才的需求，对中国美术史教学提出了更高的要求，要达到理想而完美的美术史教学效果，提高中国美术史教育教学质量，必须探索有效的美术史教学方法。首先需要构建教学合一的师生交流、互动的和谐学习环境。我国伟大的教育家陶行知先生认为：“先生的责任在教学生学”“先生教的法子必须根据学的法子”“先生须一面教一面学”。中心意思是要正确处理好教学中“教师主导”与“学生主体”的相互关系。教学过程是学生不断获取认识和改造客观世界的知识和本领的过程，也是学生身心不断得到全面发展的过程。在这个过程中，学生理所当然地是主体，也就是说，他们是学习的主人，教师在这个过程中处于组织者和教育者的地位。但教师主导作用的发挥必须以学生主体作用的发挥为前提，外因要通过内因才能起作用。所以教学要解决好教师与学生、教与学的关系，不能教师只是教，学生只是学，把学生看成客体或“容器”，教师只管自己的意思而不顾学生的才能兴味，而是要善于同学生交流、勾通、调动学生自觉自动学习的积极性和主动性，培养综合学习能力，教师一面讲，一面同学生交流，构建起师生交流、互动的和谐学习环境，为教好美术史奠定基础。第二，改变传统的一师教学为多师授课方式。在传统的美术史教学中，很多都是一位老师负责完成全部教学。这样的弊端很多，存在很多方面的单一性，一是教师风格个性的单一，二是知识上的单一，三是教学形式上的单一，四是能力展示上的单一，不利于培养学生的.整体素质，缺乏教学的广泛性、生动性和趣味性，所以美术史教学须由多位教师来完成。根据教师专业的长处安排内容，如国画专业教师安排上绘画类，雕塑专业的教师安排上雕塑、陶器类。把美术内容分类后，根据教师的专长来授课，这样既能发挥教师的长处，又给学生全新的感受，学生更能学到每个教师的长处，从而提高学生学习积极性，提高学习效果。第三、美术史教学必须实行理论与实践有机结合，不能只教理论，教师在认真指导学生学习史论的同时，必须让学生真正掌握、运用与发展，使学生通过学习达到全面提高。一方面教师在教美术史绘画类时，可一边讲解理论，一边展示古今优秀作品，并演示传统而精华的绘画技巧。另一方面教师在课堂讲解史论后，要安排部分课外实践，带学生参观和观摩，实地感受中国美术史的博大，如著名的建筑、四川乐山石雕、河南龙门石雕、展览馆藏品陶器等。通过教师讲授、演示，学生实地感受学习，使美术史教学理论与实践有机结合，达到完美的教学效果。
四、建立多元化对学生学习中国美术史的评价方式
多元化的对学生学习中国美术史进行有效评价是促进学生学习积极性、主动性的有效方法，同时也是推进教师不断改进美术史课程设计和教学过程的动力。具体评价方式有：一是建立美术史理论考核方式，以掌握理论知识为主，进行试卷测试。二是建立实践考核方式，以学习实践美术史中美术作品、实物为题，进行观摩考核。三是建立讨论交流的考核方式，采用课堂上组织学生之间主动进行讨论、交流，教师现场评价。四是建立学生个性发展与今后发展的考核方式，学生通过学习美术史，对自己的个性影响和今后发展的思考，应该有一个明确的思路和目标，而这个目标每个学生都有差异，教师掌握鼓励考评学生这个环节很关键，对学生今后的学习发展有着较深的影响。通过以上多元化考核，学生的学习、思考、参与的效果和个性以及今后发展思路得到了有效展示和表现，促进了学生有效学习，从而达到有效的教学效果。
总之，中国的美术史在不断发掘和发展，中国美术史教学要不断改进，教育工作者在美术史教学中要提高思想认识、转变教学观念，合理组织安排美术史的教学内容，不断探索有效的美术史教学方法，建立多元化有效的学习美术史的评价方式;让美术史教学在艺术院校发挥它应有的作用。
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